Exposição coletiva de artistas britânicos e americanos: Chantal Joffe, Lee Mary Manning, Paul Noble, Georgina Starr, Richard Porter, Richard Clegg em Lille em setembro de 2026
Diane Verspeeten & L.R. Phillips convidam Com o apoio da Direction régionale des affaires culturelles des Hauts-de-France Chantal Joffe, Lee Mary Manning, Paul Noble, Georgina Starr, Richard Porter, Richard Clegg para a exposição coletiva "CALLISTO" VERNISSAGEM EM 26 DE SETEMBRO DE 2026 FORGOTTEN FLOORS - ALBEDO KITCHEN 222 RUE LÉON GAMBETTA 59 000 LILLE Uma constelação de estrelas se alinha com a quarta lua galileana de Júpiter: a Grande Ursa: Callisto. Inaugurada na véspera da lua cheia das colheitas, a nova exposição « Callisto », no âmbito de « Forgotten Floors » entre as paredes de Albedo Kitchen em Lille, homenageia os filhos da ursa: Richard Clegg, Chantal Joffe, Lee Mary Manning, Paul Noble, Richard Porter e Georgina Starr. MAIS INFORMAÇÕES: Diane Verspeeten + 33 6 72 25 53 32 / [email protected] Chantal Joffe - Pintora britânica Nascida em 1969, Chantal Joffe vive e trabalha em Londres. Frequentou um curso preparatório na Camberwell School of Arts and Crafts (atual Camberwell College of Arts) em Londres (1987-1988) antes de obter uma licenciatura em belas-artes na Glasgow School of Art (1988-1991). Tem também um mestrado do Royal College of Art e recebeu o prémio Wollaston da Royal Academy em 2006. Joffe expôs a nível nacional e internacional em locais como The Exchange, Penzance, Reino Unido (2025); The Fitzwilliam Museum, Cambridge, Reino Unido (2023-24); The Modern, Fort Worth, Texas, Estados Unidos (2022); Koohouse Museum, Yangpyong, Coreia (2022); The Irish Museum of Modern Art, Dublin (2021); The Foundling Museum, Londres, Reino Unido (2020); Arnolfini, Bristol, Reino Unido (2020); Scottish National Gallery of Modern Art, Edimburgo, Reino Unido (2019); Whitechapel Gallery, Londres, Reino Unido (2018); The Lowry, Salford, Reino Unido (2018); Royal Academy of Arts, Londres, Reino Unido (2018, 2017); National Museum of Iceland, Reykjavík (2016); National Portrait Gallery, Londres, Reino Unido (2015); Jewish Museum, Nova Iorque, Estados Unidos (2015); Jerwood Gallery, Hastings, Reino Unido (2015); Collezione Maramotti, Reggio Emilia, Itália (2014-2015)... As suas obras fazem parte de numerosas coleções institucionais e privadas, nomeadamente as do Institute of Contemporary Art, Boston, Estados Unidos; do Detroit Institute of Arts, Estados Unidos; do Fitzwilliam Museum, Cambridge, Reino Unido; da National Portrait Gallery, Londres, Reino Unido; e do Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque, Estados Unidos. Joffe criou uma obra pública importante para a linha Elizabeth em Londres, intitulada A Sunday Afternoon in Whitechapel, exposta na estação Whitechapel Elizabeth. Joffe é uma artista figurativa que utiliza pintura a óleo e pastel para criar obras de dimensões muito grandes e mais pequenas, a partir da observação direta ou de fotografias. Lee Mary Manning - fotógrafo(a) americano(a) Lee Mary Manning (nascido em 1972 em Alton, Illinois), fotógrafo, propõe um método de observação atenta e benevolente através de justaposições cuidadosamente organizadas de impressões analógicas 35 mm. Tomando como sujeito objetos e cenas familiares, as fotos de Manning retratam pessoas, a natureza, a rua e tudo o que se encontra entre os dois. Conceptualizando « a atenção como uma prática de vida », o artista insiste na importância e no significado dos momentos tranquilos e das coisas mundanas que podem parecer insignificantes à primeira vista. Para Manning, a fotografia é um exercício de registo e recolha: as impressões são frequentemente associadas a memórias conservadas, como partes de insetos, um guardanapo de restaurante ou um saco de plástico. A partilha destes arquivos íntimos da sua experiência vivida baseia-se numa relação sincera de confiança com o espectador, que será também interessado na observação do quotidiano. Mesmo que as obras funcionem como arquivos, não documentam as experiências do artista de forma particularmente legível. As fotos de Manning flertam com uma espécie de ilegibilidade poética: a vida quotidiana, abstraída. Para criar as suas obras, Manning utiliza câmaras fotográficas analógicas básicas e trabalha principalmente com impressões mini-labo que pode segurar e deslocar uns ao lado dos outros, encontrando assim correspondências formais felizes entre as imagens. Esta prática de sequenciação começou com o seu site web Unchanging Window, um fórum online anterior a Instagram e Tumblr, lançado em 2006 para partilhar fotos e recomendações culturais com amigos. Paul Noble - desenhador britânico Paul Noble nasceu em 1963 em Dilston, Inglaterra. Estudou na Humberside College of Higher Education e na Sunderland Polytechnic antes de se instalar em Londres em 1987. Foi um dos cinco membros fundadores da cooperativa que criou a galeria City Racing em Londres, onde também tiveram lugar as suas primeiras exposições. Em 2000, Noble recebeu um prémio da Fundação Paul Hamlyn e foi selecionado para o Turner Prize em 2012. Pintor, desenhador e artista de instalação, Noble é principalmente conhecido pelos seus desenhos de paisagens urbanas imaginarias tentaculares, como Nobson Newtown, uma metrópole fictícia representada numa série de grandes desenhos a grafite, que Noble desenvolveu obsessivamente durante 15 anos. O seu estilo preciso e detalhado tem muito em comum com a estética dos desenhos arquitetónicos: linhas finas a lápis, traçando cuidadosamente os contornos dos edifícios, das árvores, dos horizontes e até dos segredos arqueológicos enterrados sob terra. Observando com atenção, descobrem-se detalhes sinistros, simbólicos e divertidos. Noble descreve a sua prática como « urbanismo enquanto autossíndrome », na qual atua como um senhor omnipresente dirigindo a extensão e infraestrutura de Nobson através da sua imaginação e experiência pessoal. Os edifícios têm frequentemente a forma de letras, soletradas nomes de locais e oferecendo pistas adicionais sobre as personalidades que poderiam habitá-los. Carl's Villa (1997) é um exemplo, representando o que parece ser um apartamento de solteiro caprichoso para a personagem do título, com uma mesa de bilhar exterior, uma varanda e uma coleção de esculturas nuas discutíveis. Georgina Starr - artista plástica britânica Georgina Starr é uma artista britânica principalmente conhecida pelas suas obras de vídeo, som e performança. Fez-se conhecer no início dos anos 1990 com uma série de obras complexas explorando fenómenos frágeis através de áudio, texto e imagem animada. Concentrando-se na identidade feminina, memória, alquimia e história do cinema, cria eventos teatrais em múltiplos níveis, instalações esculturais, filmes e ficções. As suas obras são descritas como « obras magicamente complexas que convidam o espectador a reexaminar o eu, o inconsciente e as suas biografias em constante evolução através de um teatro cintilante e melancólico de memória, mitologia e ficção ». As obras de Starr foram amplamente expostas ao longo dos últimos 30 anos em galerias e museus no Reino Unido e no estrangeiro, do Museum of Contemporary Art de Sydney e da Tate Britain à Kunsthalle de Zurique, passando pela Bienal de Veneza e pelo Museum of Modern Art de Nova Iorque. O seu último filme, Quarantaine (43 minutos), foi encomendado por Film & Video Umbrella (Londres), The Hunterian (Glasgow), Art Fund (Moving Image Fund), Glasgow International e a Leeds Art Gallery. A sua conferência-performance The Voices of Quarantaine (Part 1), escrita e interpretada pela artista, foi projetada em Glasgow International e na Whitechapel Gallery de Londres, com versões ao vivo da conferência apresentadas no Goldsmiths College de Londres, na School of Arts da Universidade de Westminster, na Camberwell University of the Arts e recentemente na Bélgica na Krieg Gallery no âmbito do Book Lovers Project em 2023. Starr foi pré-selecionada para o Film London Jarman Award. O seu primeiro romance, The Discreet Dash, foi publicado em setembro de 2025 pela JOAN Publishing. ...
Evento proveniente da agenda oficial da Cidade de Lille; local: Albedo Kitchen; endereço: 222 rue léon gambetta, lille.
Fonte: Ville de Lille