Dans la première moitié du 20e siècle, le monochrome incarne l’aboutissement radical de l’abstraction. Pourtant, loin d’être une impasse, il devient pour de nombreux artistes contemporains, un point de départ, une invitation à réinventer le geste pictural, la relation au spectateur, voire les frontières de l’art. Après la génération d’Yves Klein et de Piero Manzoni, des créateurs comme Gerhard Richter ou Cécile Bart, parmi d’autres, s’en emparent pour interroger les fondements de la peinture et explorer la couleur, la lumière, l’espace, l’interactivité, ou même la dématérialisation de l’oeuvre.Durée : 1h30 Dans la première moitié du 20e siècle, le monochrome incarne l’aboutissement radical de l’abstraction. Pourtant, loin d’être une impasse, il devient pour de nombreux artistes contemporains, un point de départ, une invitation à réinventer le geste pictural, la relation au spectateur, voire les frontières de l’art. Après la génération d’Yves Klein et de Piero Manzoni, des créateurs comme Gerhard Richter ou Cécile Bart, parmi d’autres, s’en emparent pour interroger les fondements de la peinture et explorer la couleur, la lumière, l’espace, l’interactivité, ou même la dématérialisation de l’oeuvre. Durée : 1h30
Source: Nantes Métropole