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A galeria celebra, de 23 de maio a 20 de junho, mais de trinta anos de compromisso ao serviço da criação contemporânea. No entanto, não se trata aqui de revisitar um percurso já concluído, mas de afirmar uma continuidade viva. 30 anos e mais não é uma retrospetiva. É uma declaração de intenções, a de uma galeria que cultiva a sua razão de ser: acompanhar artistas e valorizar as práticas artísticas atuais.
Através de uma obra por artista, a exposição reúne aquelas e aqueles que hoje encarnam a história e a identidade da galeria. 30 anos e mais dá conta de um diálogo de longa duração entre a galeria e os artistas, emergentes ou consagrados, que ela acompanha. Este diálogo fiel, alimentado por experimentações e tomadas de risco, reflete o seu compromisso constante com a arte contemporânea em todas as suas formas, e muito particularmente com a cena francesa, que contribui para projetar no território e no estrangeiro. Esta exposição afirma uma permanência que não se mede apenas em anos, mas em encontros, projetos e cumplicidades artísticas. É também uma projeção para aquilo que ainda está por inventar. Aqui, trinta anos não são um limiar simbólico, mas um impulso: o de uma galeria sempre em movimento, atenta ao seu tempo e decididamente virada para o futuro. EDITORIAL DE STEPHANE MAGNAN Fundador da galeria Les filles du calvaire 30 anos de exposições, e todos os meios estão representados. Talvez, para compreender a galeria nesta diversidade, seja preciso que eu diga de onde venho: os meus gostos de criança e de adolescente continuam a ser os mesmos hoje; o que me comove é a pulsão escópica e a pulsão auditiva — imagem e música, harmonia e dissonância —, o que me fascina é a inteligência e o raciocínio. Os meus primeiros amores são o grego, a mitologia, a pintura italiana e a pintura flamenga do Renascimento, Mozart, Schubert, Verdi e a matemática. Grande curiosidade e formidável apetite. A minha forma de agir começa sempre pela escuta e pela exploração, pelo acolhimento das ideias, das imagens, e a certa altura, pronto, compreendo, posso decidir. É talvez isso, associado à grande fidelidade da equipa que me acompanha, que dá uma impressão de coerência à galeria, algo que só se vê com o recuo do tempo. Tive o mesmo modo de funcionamento na minha profissão de engenheiro –festina lente- O que a galeria mostra está, portanto, longe de ser fixo; testemunha o seu compromisso político num mundo que evolui rapidamente e onde a democracia é constantemente atacada. É uma profissão muito exigente que se pode descrever de várias formas: o lado do descobridor, do «mediador associado» e o do marchand. Estão permanentemente presentes, nem sempre fáceis de combinar, mas muito estimulantes. Parece-me que o trovão inaugural para a arte contemporânea de hoje foi, em 1974, o prémio da Bienal de Veneza atribuído a Rauschenberg: foi isso que esteve na origem desta profusão de criação que vemos hoje; tudo era possível! O seu galerista, Leo Castelli, inventou nessa época o modelo da galeria de arte contemporânea que ainda hoje prevalece. A primeira feira teve lugar em Cologne em 1967, rapidamente seguida pela de Bâle em 1970. E continuamos nesse ponto. O que mudou foi a proliferação — de artistas, de galerias, de feiras, de bienais, de iniciativas de apresentação de todos os tipos — para o melhor e para o pior. É isso que torna a profissão que exercemos extremamente complexa em termos de discernimento, para permanecermos fiéis aos nossos valores e não nos deixarmos submergir por um capitalismo multiforme e apropriador. Mais recentemente, a internet e os seus avatares deram um impulso suplementar ao «tudo serve»; a rede em linha é uma ferramenta notável, mas só mostra «fantasmas» de obras e precisa, por isso, absolutamente da galeria para ver «ao vivo». A necessidade do artista é mostrar e ser mostrado; caso contrário, não há existência no mundo contemporâneo. O galerista é, portanto, aquele que assume o risco, depois do artista que assume o da criação, de mostrar obras que só para ele são valores seguros, sem qualquer certeza de vender, ao contrário do que expõem os museus ou instituições: artistas já amplamente reconhecidos. É um ator modesto da arte contemporânea, que o ultrapassa completamente, mas cujo campo não corre o risco de se esgotar. 30 anos, portanto, como prova de esperança e tenacidade para esta galeria que nasceu do encontro improvável de um grupo de amigos com um lugar notável. Fino a quando ? A aposta permanece. HISTÓRIA DA GALERIA texto escrito por Marie Magnier, diretora da galeria Fundada em Paris em 1996, no 17 rue des Filles-du-Calvaire, a galeria Les filles du calvaire afirmou-se desde a sua abertura como um agente influente da cena artística contemporânea. Muito cedo, distinguiu-se por acompanhar fotógrafos, numa época em que este meio ainda não ocupava o lugar central que hoje tem no mercado da arte e nas instituições. A galeria teve um papel importante no reconhecimento da fotografia contemporânea, nas suas práticas exigentes e singulares. Fiel ao seu papel de descobridora, a galeria concede um lugar essencial aos artistas emergentes. Hoje, mais do que nunca, afirma o seu apoio aos artistas contemporâneos, com especial atenção à cena francesa, que contribui para promover a nível nacional e internacional. Para reforçar esta dinâmica, a galeria abriu desde o início a sua programação a personalidades externas, a fim de assegurar a curadoria de exposições (críticos de arte, artistas, curadores). A figuração ocupa hoje um lugar central na programação da galeria. Quer se trate de fotografia, pintura, escultura ou desenho, a galeria privilegia obras incarnadas, que exploram corpos, paisagens e narrativas íntimas ou coletivas, deixando ao mesmo tempo amplo espaço à interpretação e à subjetividade. Esta coerência artística, construída ao longo dos anos, faz da galeria um espaço reconhecido pela qualidade dos seus compromissos e pela singularidade do seu olhar. A figuração nunca é ali ilustrativa: é uma ferramenta de narração, um espaço de projeção, uma forma de pensar o mundo. Desde os seus inícios, Les filles du calvaire mostrou e apoiou o trabalho de muitas artistas mulheres. Esta escolha, instintiva e empenhada, inscreveu-se naturalmente na linha artística da galeria, independentemente das tendências ou das injunções do momento. Após uma experiência em Bruxelles de 2000 a 2010, a galeria abriu um segundo espaço em 2023, no 21 rue Chapon, o que lhe permite alargar a sua programação. Uma galeria fiel, desde a origem, àquilo que a funda: defender artistas, confrontar-se com o real e acompanhar as formas vivas da criação contemporânea. VERNISSAGE SÁBADO 23 DE MAIO DE 2026 Os artistas apresentados serão: Laia Abril, Helena Almeida, Bianca Argimón, Art Orienté Objet, Abdelhak Benallou, Katrien De Blauwer, Paz Corona, Jérémie Cosimi, Thibaut Cuisset, Gilbert Fastenaekens, Léo Fourdrinier, Charles Fréger, Makiko Fuirichi, Frances Goodman, Julia Haumont, Todd Hido, James Hyde, Michel Jocaille, Karen Knorr, Juul Kraijer, Katinka Lampe, Diana Markosian, Kate McCgwire, Olivier Mosset, Ethan Murrow, Nelli Palomäki, Clara Rivault, Karine Rougier, Kourtney Roy, Emmanuel Saulnier, Yusuf Sevinçli, Lore Stessel, Christer Strömholm, Maya Inès Touam, Qi Zhuo….
Fonte: paris.fr — foto: Vista da exposição individual de Bianca Argimón, Fake it until you lose it, 2025, Les filles du calvaire, Paris