Na primavera de 2026, o Musée Jacquemart-André, em colaboração com a Hispanic Society of America (Nova Iorque), homenageia a arte barroca hispânica. A exposição oferece-lhe a oportunidade de admirar cerca de quarenta obras provenientes da prestigiada instituição americana e reunidas pela primeira vez em França, incluindo pinturas dos grandes mestres do Século de Ouro, como Velázquez, Greco e Zurbarán.
Uma coleção de grande envergura Fundada em 1904 pelo erudito e mecenas americano Archer Milton Huntington (1870-1955), a Hispanic Society of America é a instituição museológica mais antiga e importante dedicada ao estudo e à valorização das artes e culturas do mundo hispanófono e lusófono fora da Península Ibérica. Movido por uma profunda paixão pela Espanha e pelas suas expressões artísticas e literárias, Huntington constituiu, ao longo dos seus estudos e viagens, um conjunto notável de pinturas, esculturas, manuscritos, peças arqueológicas e objetos de arte, que instalou num espaço especialmente concebido no noroeste de Manhattan, em Nova Iorque (Audubon Terrace). Concebida como um local capaz de « condensar a alma da Espanha, através das obras da mão e do espírito », nas palavras de Huntington (1898), a Hispanic Society of America alberga hoje mais de 750 000 peças, desde a Antiguidade até à época contemporânea, abrangendo mais de 35 países e uma grande variedade de técnicas e suportes. O barroco hispânico Na encruzilhada das influências italianas e flamengas, mas também alimentado pelas descobertas e trocas provenientes dos territórios americanos recém-conquistados, a arte espanhola do Século de Ouro caracteriza-se por uma riqueza estética e temática notável. Esta produção constitui um dos capítulos mais singulares da história artística ocidental, embora esteja proporcionalmente pouco representada nas coleções francesas. Artistas vindos de toda a Europa, como Greco (1541-1614) ou Antonio Moro (c. 1520 – c. 1577), participaram na renovação da pintura espanhola, infundindo-lhe inovação e vitalidade. A Espanha tornou-se então um terreno fértil para o florescimento do estilo barroco. Este termo, derivado do português barroco, designava originalmente a forma de uma pérola irregular e caracteriza-se, na arte, por formas exuberantes, teatrais e triunfantes, visando a sedução dos sentidos. Francisco de Zurbarán, Juan Carreño de Miranda, Bartolomé Esteban Murillo ou ainda Matteo Cerezo contam-se entre os mestres desta época. A pintura espanhola destacou-se particularmente nos géneros do retrato e das temáticas religiosas. Estes temas religiosos, impregnados pelo espírito da Contra-Reforma católica, glorificam a história, a devoção e os dogmas sagrados numa expressão simultaneamente eloquente visualmente e intensamente espiritual. O retrato espanhol atingiu o seu ápice com Velázquez, que revitalizou as fórmulas antigas ao ponto de revolucionar o género. O seu Retrato de Jovem Mulher (c. 1638-1642), apresentado na exposição, ilustra perfeitamente esta capacidade de conferir uma presença marcante aos seus modelos. Uma obra de John Singer Sargent surge como contraponto, testemunhando a influência duradoura daquele que Manet tinha apelidado de « o pintor dos pintores ». O MUNDO HISPÂNICO PARA ALÉM DA EUROPA A exposição inclui também obras maiores de artistas dos séculos XVII e XVIII ativos ou originários da América Latina. Herdeiros da grande tradição pictórica espanhola introduzida após a conquista do « Novo Mundo », estes pintores souberam conciliar contributos ocidentais, técnicas e tradições locais. Este cruzamento deu origem a uma produção inédita e notável, ainda muito raramente exibida nos museus franceses, cuja apresentação será preciosa nesta exposição.
Preço: Entre 10 e 19 euros.
Fonte: paris.fr — foto: Cortesia da The Hispanic Society of America, Nova Iorque