O Palais de Tokyo apresenta a primeira retrospetiva de Cathy de Monchaux, figura maior da cena artística britânica, através de um conjunto de cerca de cinquenta obras datadas de 1984 até à atualidade. A exposição deixa-nos divididos entre desejos e perigos à flor da pele, reunindo desenhos técnicos, arquivos de obras destruídas, esculturas e instalações, verticais ou horizontais, na parede ou no chão; a artista abala os nossos pontos de referência, em particular os da falocracia da linguagem filosófica e artística, um «privilégio concedido à retidão […] à simbologia do falo e, simultaneamente, a redução da mulher à matéria-matriz, à mãe, à vagina-útero».
É também um jogo de dimensões, do íntimo ao demonstrativo, e de matérias, do grão do veludo à frieza cortante do metal, que dilacera as nossas vulnerabilidades para reavivar a sua força. Um olhar clínico poderia dissecar dobras, chumbo, poeira, papel vegetal, rendas de rebites, correias, mármore, orifícios, vulvas feéricas, entrelaçados de unicórnios e sapos que fervilham em florestas de corpos enraizados, onde árvores protegem a opacidade das paisagens. Há também referências, entre outras: o pensamento do minimalismo, impulsos góticos (era vitoriana) com detalhes crípticos, o romantismo, o simbolismo, as florestas de Shakespeare e de Paolo Uccello, crenças invisíveis, batalhas, ficção científica. Há ainda títulos que testemunham o trabalho de escrita da artista, como outras tantas tonalidades efervescentes: «Never forget the power of the tears» (Nunca esqueças o poder das lágrimas). O seu trabalho mais recente surge em baixo-relevo como um imaginário em contraluz, imobilizado entre a urgência do deslumbramento e o pânico invasivo num universo fractal: as lianas são raízes que são corpos que são almas que são lutas que também poderiam ser marcas a tratar. Compostas como pinturas de batalhas, estas obras abordam igualmente a profundidade e novas perspetivas, em negativo. Nelas encontramos exércitos de unicórnios que remetem muito diretamente para a obra mais antiga da artista, ainda presente no seu atelier como um totem protetor, que realizou quando era estudante. Um esqueleto como uma armação, memória traumática de um acidente de viação em que a artista esteve perto de morrer, seguido de um acidente com o seu cavalo. Poderíamos pensar que foi precisamente nesse instante que se delineou o seu imaginário ferido, onde as estruturas tanto sustentam como prendem e oprimem. A escultura da artista vive desse grande pequeno desvio — esse deslocamento que torna a sensualidade ameaçadora e o pavor hipnótico. O tecido da tristeza nunca está longe, por baixo das armações pontiagudas, dos fósseis, das recordações, das próteses, dos fetiches, sob a superfície dos corpos e dos sentimentos. Em busca de uma sobrecarga emocional íntima, política e coletiva, a obra de Cathy de Monchaux amassa as formas como as emoções, até deixar este sabor no nosso olhar: o do metal debaixo da língua, onde até nos podemos recolher.
Preço: De 0 a 13 euros.
Fonte: paris.fr — fotografia: Antoine Aphesbero. © Adagp, Paris, 2026.