Uma paisagem em movimento à beira-mar para observar sob uma nova perspetiva.
Instalação É verdade, ao mesmo tempo, que o mundo é aquilo que vemos e que, no entanto, precisamos de reaprender a vê-lo. 1 As instalações de Solène Ortoli acolhem cenografias sem personagens que convidam o espectador a percorrer a fronteira subtil entre o real e a ficção. Estes ambientes, apresentados na maioria das vezes em espaços naturais, permitem confrontar-nos com os mecanismos das nossas perceções e com a presença de imagens ilusórias que constituem a nossa relação com o mundo. A primeira instalação da artista, Réflexion d’un collectionneur, realizada em 2015, apresentava, num jardim selvagem inteiramente reconstituído, uma estrutura de paredes brancas que reproduzia os códigos da galeria de arte. Aberturas fictícias na superfície das paredes pareciam oferecer uma vista sobre uma vegetação luxuriante semelhante à das pinturas do Douanier Rousseau. Os visitantes só percebiam, depois de explorarem o conjunto mais de perto, que esta composição assentava num sistema de espelhos, refletindo os vegetais que se encontravam aos seus pés. Na sequência desta primeira experiência, Solène Ortoli quis desenvolver ainda mais este dispositivo, capaz de provocar uma passagem de um espaço familiar para um outro espaço. A instalação Ciel, la Mer propõe a experiência de um cenário invertido, fazendo o público entrar pelos bastidores da composição. A estrutura guia o olhar para um ponto de vista inesperado: o de uma paisagem marítima em movimento. Esta imagem arquetípica, ao mesmo tempo real e impossível, ganha vida graças à associação dos elementos que compõem o dispositivo e que convergem na superfície de um espelho inclinado. Panos de tecido em lona de paraquedas, com diferentes intensidades de azul e cobrindo a parte superior da estrutura, refletem-se na água do tanque e transformam-se num mar com vários degradés (…), enquanto a areia clara que reveste o chão traça uma linha de horizonte e forma o céu. Através de um simples desvio dos elementos da natureza, a obra desconstrói os hábitos percetivos do espectador, permitindo-lhe observar a paisagem em movimento à beira-mar sob uma nova perspetiva. Parece então possível, no coração de um jardim, redescobrir a encosta de uma costa rochosa, a linha do horizonte, a mudança gradual da luz. Este distanciamento torna-se a ocasião para uma inversão e uma nova possibilidade do olhar. Texto de Livia Parmantier. 1 Maurice Merleau-Ponty, Le Visible et l’Invisible, Paris, Gallimard, 1964. Uma criação sonora é criada por Robin Frolet, especialmente concebida para o projeto. Em parceria com: Esil events / Signarama / Nidaplast / Remake_reemploi /Jardiprotec / Ciné Loc / Leroy Merlin / Transparences Paris
Fonte: paris.fr — foto: © Solène Ortoli - vista frontal da instalação