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Inauguração « Parent’s Clothes-Culture » a 6 de junho! Homenagem ao Ghana através dos tecidos e das músicas dos nossos mais velhos. Uma imersão rica.
AMPOMAH Anna-Franklee Ama Ataa - Parent’s Clothes-Culture Descritivo da exposição: Ama Ataa Lee ou Annallaw é uma artista pluridisciplinar, também profissionalmente envolvida na gestão e no desenvolvimento de projetos destinados à juventude e a públicos afastados, nos setores público e privado. De origem franco-ghanesa e profundamente ligada ao país de origem dos seus pais, o Ghana, é filha de uma mãe natural de Odumasi Krobo, cidade conhecida pelo fabrico das célebres « Krobo beads » (contas de vidro africanas), e de um pai natural de Ashanti Mampong, cidade pertencente ao reino Ashanti/Asante (Asanteman), cujo Silver Stool é considerado o segundo assento mais poderoso depois do Golden Stool. O povo Ashanti/Asante é particularmente reconhecido pelos seus guerreiros e guerreiras que marcaram a história do Ghana. Terá o prazer de vos apresentar uma parte da sua exposição intitulada « Parent’s Clothes – Culture ». « Parent’s Clothes-Culture » é uma homenagem aos trajes e à cultura dos nossos mais velhos — sejam os nossos pais, avós ou outros familiares mais velhos, estejam ainda entre nós ou tenham partido há muito. Através de uma viagem por fotografias de trajes e tecidos tradicionais do Ghana, como o « kente », o « adinkra cloth », o « Ghana tie and dye » ou ainda os tecidos « African print / Ankara fabrics », alguns dos quais transmitem mensagens, provérbios, sabedoria ancestral e uma ligação à espiritualidade — como o tecido « Akyekyedee Akyi » —, o público poderá também descobrir músicas populares muito ouvidas na região Ashanti/Asante, como highlife, hiplife, asakaa music, talking drum, adowa music ou afro-dancehall. Serão igualmente apresentadas citações, provérbios Akans e diferentes objetos culturais, como um Ashanti/Asante stool ou as sandálias ghanesas chamadas « Ahenema », sem esquecer uma seleção de livros sobre a cultura ghanesa disponibilizada ao público. Haverá algo para todos os gostos: pequenos e grandes, Ghaneses e não Ghaneses, para que todos possam mergulhar melhor na riqueza cultural do Ghana, com especial destaque para a região Ashanti. Com efeito, a Ashanti Region (ou Asante Region), também chamada Asante Kingdom ou Asanteman, é muito mais do que uma região: o seu império, o seu rei, a sua bandeira, os seus provérbios, a sua cultura, as suas paisagens, as suas músicas, os seus pratos e as suas bebidas constituem um património rico e ainda demasiado pouco conhecido em France. Em paralelo com a exposição, que decorrerá de 6 de junho até à noite de 4 de julho, uma inauguração, um encerramento e dois ateliers permitirão ao público compreender melhor o trabalho da artista e a importância de fazer perdurar os legados culturais transmitidos de geração em geração. Estes eventos serão organizados em colaboração com diferentes intervenientes e artistas de outros horizontes culturais, que terão o prazer de conhecer durante a inauguração, o encerramento ou os ateliers. Será dada especial atenção à troca, ao diálogo e à dimensão colaborativa das atividades propostas. A notar: A inauguração decorrerá em francês, com uma parte também em inglês. "Parent’s Clothes-Culture" é uma homenagem aos trajes e à cultura dos nossos mais velhos — sejam pais, avós ou outros familiares mais velhos, estejam ainda connosco ou tenham partido há muito. Através de uma viagem com fotografias de trajes e tecidos tradicionais do Ghana, como "kente", "adinkra cloth", "Ghana tie and dye" ou "African print / Ankara fabrics" — alguns dos quais transmitem mensagens, provérbios, sabedoria ancestral e uma ligação à espiritualidade, como o tecido "Akyekyedee Akyi" —, o público poderá também explorar músicas populares muito apreciadas na região Ashanti/Asante, como highlife, hiplife, asakaa music, talking drum, adowa music ou afro-dancehall. Serão também apresentados citações, provérbios Akan e vários objetos culturais, como um Ashanti/Asante stool ou sandálias ghanesas chamadas "Ahenema", juntamente com uma seleção de livros sobre a cultura ghanesa disponível ao público. Haverá algo para todos: jovens e mais velhos, Ghaneses e não Ghaneses, permitindo que todos mergulhem melhor na riqueza cultural do Ghana, com especial foco na região Ashanti. De facto, a Ashanti Region (ou Asante Region), também chamada Asante Kingdom ou Asanteman, é muito mais do que uma região: o seu império, o seu rei, a sua bandeira, os seus provérbios, a sua cultura, as suas paisagens, a sua música, os seus pratos e as suas bebidas constituem um património rico que continua a ser demasiado pouco conhecido em France. Em paralelo com a exposição, que decorrerá de 6 de junho até à noite de 4 de julho, uma receção de abertura (vernissage), um evento de encerramento (finissage) e dois workshops permitirão ao público compreender melhor o trabalho da artista e a importância de preservar legados culturais transmitidos de geração em geração. Estes eventos serão organizados em colaboração com vários oradores e artistas de outros contextos culturais, que terão o prazer de conhecer durante a abertura, o encerramento ou os workshops. Será dada especial atenção à troca, ao diálogo e à natureza colaborativa das atividades propostas. Nota: A receção de abertura (vernissage) será realizada em francês, com uma parte também em inglês. Palavra final Como diriam os Asantes/Akans: « Wo kum apem a, apem bɛba », que significa: « Se matares mil, virão outros mil. » Este provérbio está particularmente ligado à equipa de futebol Asante Kotoko, bem como ao espírito de resistência e combatividade do povo Ashanti/Asante. « Opanyin ne mmofra hu nannten a, wosoa ne boto », que significa: « Quando os mais velhos e as crianças sabem adaptar os seus passos uns aos outros, as crianças carregam então o saco do mais velho. » , Palavras finais Como diriam os Asantes/Akans: Como diriam os Asantes/Akans: "Wo kum apem a, apem bɛba", que significa: "Se matares mil, virão outros mil." Este provérbio é particularmente associado à equipa de futebol Asante Kotoko, bem como ao espírito de resiliência e combatividade do povo Ashanti/Asante. "Opanyin ne mmofra hu nannten a, wosoa ne boto", que significa: "Quando os mais velhos e as crianças sabem ajustar os seus passos uns aos outros, as crianças carregam então o saco do mais velho." , Palavra da artista: « Maio de 2024, o meu aniversário… Mas, alguns dias depois, um acontecimento dramático mudaria para sempre a minha vida: a morte do meu pai, conhecido por Mister Guy Yesu. Este homem de valor, humilde e profundamente ligado ao seu país de origem, bem como à cultura Ashanti/Asante. Apaixonado por trajes tradicionais — antigo alfaiate-designer na juventude, quando ainda vivia no Ghana antes de migrar para France — e por música, esta exposição fotográfica, bem como a primeira apresentação da minha criação coreográfica, prestam-lhe homenagem, assim como a tudo o que me transmitiu e ensinou em vida. Apresentar-vos-ei esta criação durante o encerramento, que terá lugar a 4 de julho, em colaboração com um pintor-desenhador costa-marfinense, um designer nigerino e um alfaiate senegalês. » « Sempre gostei de tirar fotografias para guardar memórias, mas a perda deste ente querido levou-me a concretizar um projeto que continuava a evoluir dentro de mim: destacar a riqueza cultural dos trajes tradicionais e da cultura que lhes está associada. Este projeto propõe um primeiro foco nos trajes tradicionais e na cultura da região ashanti, através de uma direção artística e de uma cenografia que vos permitirão mergulhar, de certa forma, neste belo legado que, espero, continuará a ser transmitido e partilhado ao longo das próximas décadas. » Nota da artista: " Maio de 2024, o meu aniversário… Mas, apenas alguns dias depois, um acontecimento trágico mudaria a minha vida para sempre: a partida do meu pai, carinhosamente conhecido como Mister Guy Yesu. Era um homem de grandes valores, humilde e profundamente ligado ao seu país de origem, bem como à cultura Ashanti/Asante. Apaixonado por vestuário tradicional — tendo sido alfaiate e designer na juventude, quando ainda vivia no Ghana antes de migrar para France — e amante de música, esta exposição fotográfica e a primeira apresentação da minha criação coreográfica prestam-lhe homenagem, bem como a tudo o que me transmitiu e ensinou durante a sua vida. Partilharei esta criação convosco durante o evento de encerramento (finissage), a 4 de julho, em colaboração com um pintor-ilustrador costa-marfinense, um designer nigerino e um alfaiate senegalês." "Sempre gostei de tirar fotografias para preservar memórias, mas a perda deste ente querido levou-me a dar vida a um projeto que vinha evoluindo dentro de mim: realçar a riqueza cultural das peças de vestuário tradicionais e da cultura que as envolve. Este projeto oferece um primeiro foco no vestuário tradicional e na cultura da região Ashanti, através de uma direção artística e de uma cenografia pensadas para vos imergir, de certa forma, neste belo legado que espero que continue a ser transmitido e partilhado ao longo das próximas décadas." Data Sábado, 6 de junho de 2026 Horário Das 18h30 às 21h30 Preço Gratuito Animação / Organização Ama Ataa Lee Como chegar? Maison de la Conversation 10-12 rue Maurice Grimaud, 75018 Paris Transportes públicos recomendados - Metro: linhas 4 (Porte de Clignancourt) ou 13 (Porte de Saint-Ouen) - Tram: T3B, paragem Angélique Compoint – Porte de Montmartre - Autocarro: linhas 60 e 95, paragem René Binet 📸 Instagram: @iciconversation 🌐 Site: maisondelaconversation.org Data Sábado, 6 de junho de 2026 Hora Das 18h30 às 21h30 Preço Gratuito Animação / Organização Ama Ataa Lee Como chegar Maison de la Conversation 10-12 rue Maurice Grimaud, 75018 Paris Transportes públicos recomendados - Metro: Linhas 4 (Porte de Clignancourt) ou 13 (Porte de Saint-Ouen) - Tram: T3B, paragem Angélique Compoint – Porte de Montmartre - Autocarro: Linhas 60 e 95, paragem René Binet Instagram: @iciconversation Website: maisondelaconversation.org
Fonte: paris.fr — foto: Maison de la Conversation