Após o seu espetacular sucesso na Bienal de Veneza em 2024, o pintor Alioune Diagne regressa a Paris com « Saytu », um conjunto de telas inéditas, fruto de uma investigação realizada nos últimos dois anos através do Senegal.
Em wolof, o termo saytu remete à ideia de procurar, inspecionar, para encontrar e conservar o que é precioso. Nesta perspetiva, o artista percorreu durante vários meses o centro e o sudeste do país, encontrando comunidades minoritárias que vivem em regiões isoladas – os Bassari, Bédik, Dialonké e Coniagui – das quais documentou os costumes e rituais ancestrais que perpetuam e tentam preservar. O projeto começou com uma estadia de dois meses no território Bassari, na aldeia de Etiolo, depois entre os Bédik, nas localidades de Ethiwar, Ibel, Iwol e Andjel, onde Alioune Diagne se deslocou por duas vezes. Diagne também partilhou o quotidiano dos Dialonkés, em Madina Baffé, e visitou o centro do Senegal junto aos Coniaguis, em Koupentoum, hoje infelizmente marcados pelo desaparecimento progressivo de certos rituais. Bem perto destas comunidades, o artista observou pacientemente, documentou e reinterpretou estas tradições através da sua linguagem plástica tão singular. A sua técnica, elaborada gradualmente ao longo dos anos, baseia-se na agregação de pequenos módulos que ele chama « sinais inconscientes »: agrupados uns aos outros, compõem cenas figurativas de grande intensidade. Máscaras, danças, trajes, músicas e cantos são assim transpostos para a pintura, numa tentativa de captar a energia vibrante e a essência espiritual destas cerimónias. Influenciado, sem inicialmente ter plena consciência disso, pelo saber-fazer do seu avô, mestre corânico, Diagne concebe este vocabulário formal, quase pontilhista, como uma linguagem universal capaz de comunicar o inexprimível. Entre abstração e figuração, algumas telas como Jeune fille Bassari (2025) entregam-se imediatamente ao olhar, enquanto outras como La foule qui danse ou Sous l’arbre sacré (2025) convidam o espetador a uma lenta decifração, preservando a parte de mistério própria destas tradições transmitidas oralmente de geração em geração. Cronista do seu tempo, o artista ambiciona constituir, à sua maneira, os futuros arquivos do Senegal. Faces/Time, uma instalação monumental reunindo 100 retratos de indivíduos encontrados ao longo da sua viagem, ilustra também esta intenção. Estes rostos de anónimos, portadores de narrativas e memórias individuais, remetem à intimidade de cada existência, recordando simultaneamente as identidades evanescentes dos nossos perfis digitais. « Saytu » inscreve-se assim numa reflexão mais ampla sobre a transmissão de saberes na era das redes sociais e da globalização. Como evoluem hoje estes legados culturais? Que lugar ocuparão amanhã? Entre as comunidades encontradas, Diagne também dedicou uma atenção particular às mulheres e aos seus rituais específicos, sublinhando o seu papel central na vida social e na transmissão de saberes. La première ligne (2025) ou Rythme Dialonké (2026) prestam homenagem à sua força e criatividade, inscrevendo estas tradições num diálogo contemporâneo sobre o lugar das mulheres nas nossas sociedades. Este projeto interroga também, de forma mais ampla, a fragilidade dos patrimónios culturais à escala mundial. Através de uma escrita pictórica resolutamente contemporânea, Alioune Diagne convida-nos assim a refletir sobre a forma como as sociedades de hoje podem preservar, reinventar e transmitir as suas tradições.
Fonte: paris.fr — foto: Galerie Templon