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Teatro musical no Châtelet (FC Bergman).
Assim, à pergunta colocada há seis mil anos pelo Eclesiastes: «Quem alguma vez conseguiu sondar as profundezas do abismo?», dois homens, entre todos os homens, têm agora o direito de responder. O capitão Nemo e eu. Jules Verne, Vinte Mil Léguas Submarinas, , Paris, J. Hetzel, 1871, p. 434 Na génese deste projeto artístico, desenvolvido pelo coletivo belga FC Bergman, que reúne Stef Aerts, Joé Agemans e Marie Vinck, está uma partitura: Drumming , a obra mais longa alguma vez escrita pelo norte-americano Steve Reich. Em 1970, após regressar de uma viagem ao Ghana, onde estudou percussão africana, compôs, ao longo de um ano, esta peça fora do comum, estreada no Museu de Arte Moderna de New York, a 3 de setembro de 1971. Baseada num único motivo rítmico, Drumming pode parecer uma música repetitiva e talvez imóvel. No entanto, o compositor utiliza a técnica de desfasamento, que então dominava na perfeição, e a obra transforma-se incessantemente, criando assim uma relação diferente do ouvinte com o tempo. Frequentemente citada para ilustrar a corrente da música minimalista, Drumming recorre tanto à percussão como à voz e até ao silêncio. FC Bergman encontra nesta abordagem, simultaneamente musical e transcendental, a sua fonte de inspiração. À medida que a ideia do ponto Nemo surge no horizonte desta nova criação, nasce o projeto de uma resposta abstrata a uma música abstrata. Com efeito, o que poderia ser mais adequado ao coletivo FC Bergman, cuja obra gira em torno do «vasto mundo» e da procura humana por referências num espaço-tempo onde cada pessoa tenta encontrar o seu lugar, do que o ponto Nemo, o local mais afastado de qualquer terra habitada? Só que, aqui, o ponto Nemo não é entendido em sentido literal, mas sim figurado, como um cemitério da esperança, onde qualquer tentativa de controlar a existência seria inútil. Adaptada, moldada e ditada pela música, a instalação cénica torna-se gradualmente a personagem principal deste espetáculo. Concebido como uma performance e sem texto, Point Nemo é uma deambulação pelos fragmentos do mundo habitado, onde o jardim do Éden, artificial por ser controlado pela mão humana, se desagrega lentamente. Uma forma de nos recordar a nossa própria humanidade: aceitar a ilusão do controlo para melhor contemplarmos a beleza da vida. Experiência simultaneamente sonora, sensorial e física, Point Nemo é uma metáfora da existência ou uma ode à capacidade de deixar ir. Segredos de uma obra Para saber mais sobre Point Nemo , realiza-se uma apresentação do espetáculo 45 minutos antes do início da representação, no Salon Diaghilev, por Aurélien Poidevin, responsável editorial do Châtelet, na segunda-feira, 28, e na terça-feira, 29 de setembro de 2026 (entrada livre, reservada aos detentores de bilhete para a representação desse dia). Conversa após o espetáculo na terça-feira, 29 de setembro de 2026, no final da representação
Preço: De 6 a 59 €
Fonte: paris.fr — fotografia: Marge design