No âmbito da celebração do 140.º aniversário das relações diplomáticas entre a França e a Coreia, o Museu Cernuschi propõe-lhe descobrir, através de uma exposição monográfica, cerca de trinta obras do artista coreano Shin Sung Hy (1948-2009).
Shin Sung Hy (1948-2009) é hoje um artista reconhecido no mundo da arte na Coreia, onde beneficiou de múltiplas exposições e cuja obra foi integrada em numerosas coleções públicas. É também uma figura importante nos intercâmbios culturais entre o seu país natal e a França, onde viveu de 1980 até à sua morte, em 2009. No entanto, a sua obra teve relativamente pouca visibilidade no seu país de adoção, apesar de um diálogo particularmente rico e fecundo com a cena artística francesa. Se o trabalho de Shin Sung Hy mantém relações evidentes, embora distantes, com o dansaekhwa, movimento pictórico coreano que ganhou impulso na década de 1970 e que se traduz literalmente por "pintura monocromática", está sobretudo profundamente nutrido pelo exemplo do Supports-Surfaces, coletivo efêmero, mas influente, de artistas franceses ativos entre 1969 e 1971.
Desconstruir a pintura
No início da década de 1970, as pinturas a óleo sobre tela figurativas e coloridas de Shin Sung Hy parecem opor-se em todos os aspetos à estética minimalista e às novas formas de interação com o suporte dos seus homólogos do dansaekhwa. Certamente, desde 1974, Shin Sung Hy atenua fortemente a sua paleta, optando por trompe-l'oeil que representam, em tons castanhos, telas de juta. Contudo, estas obras não constituem, por isso mesmo, uma adesão às tendências dominantes na Coreia. Conservam a função representativa da pintura, abandonada pelo dansaekhwa, a fim de interrogar a própria natureza da produção pictórica. A reduplicação absurda, através do trompe-l'oeil, de uma tela de juta pintada sobre uma tela de juta introduz uma dissonância entre o que é representado e a natureza do objeto real oferecido ao olhar. Shin Sung Hy prossegue estes trabalhos após a sua chegada a França, em 1980, onde espera ser mais livre para continuar as suas investigações. Muito rapidamente, regressa aliás à cor, em obras que constituem uma desconstrução, ou mesmo uma destruição literal, da pintura. Esta é efetivamente composta por cartões pintados e rasgados em pedaços, depois colados sobre um Plexiglas, sobre outro cartão ou uns sobre os outros.
Regresso à pintura
Se rasgar uma obra pré-existente constitui uma questionamento radical e explícito da pintura, enquanto prática e enquanto objeto, o reposicionamento dos pedaços de cartão numa forma retangular sobre uma placa de Plexiglas ou a sua montagem para reconstituir um suporte testemunham o desejo de Shin Sung Hy de manter o diálogo com esta disciplina. Shin Sung Hy regressa aliás à pintura de cavalete na década de 1990. Certamente, continua a produzir obras em cartão durante alguns anos, integra regularmente elementos reportados nas suas obras e prossegue as experiências com os seus suportes. Todavia, estes são doravante, na maioria das vezes, telas esticadas sobre chassis.
Um gosto afirmado pelas cores leva Shin Sung Hy a criar composições abstratas vivas e calorosas, cujos fundos, com dominantes amarelas, vermelhas, rosas e laranja, são pontuados e estruturados por manchas e traços.
Costuras
No início da década de 1990, Shin Sung Hy desenvolve várias séries de obras, agrupadas sob o nome «Costuras», que se distinguem materialmente das produções da década anterior. São, no entanto, parcialmente herdeiras destas, na medida em que sintetizam uma vontade de regresso à pintura de cavalete e o espírito das obras em cartão realizadas entre a década de 1980 e o início da década de 1990. Trata-se, efetivamente, sempre de uma pintura fragmentada e recomposta, mas que se apresenta, desta vez, como uma tela esticada sobre chassis. Shin Sung Hy começa por realizar uma pintura abstrata. Em seguida, rasga a tela em tiras que posiciona numa nova ordem, depois cose-as juntas ou sobre outra tela. As bordas das tiras podem então ser dobradas para o exterior da obra, criando bainhas em relevo que separam cada espaço colorido, ou viradas para o interior, o que coloca as diferentes zonas pintadas em contiguidade direta, à maneira de um patchwork.
Amarrações
Prosseguindo a sua série «Costuras» até ao início da década de 2000, Shin Sung Hy desenvolve, já em 1997, uma nova técnica que dá origem à série «Amarrações». Pinta primeiro uma tela, depois corta-a em tiras de 1 a 2 cm de largura. Amarra, em seguida, estas tiras umas às outras e liga-as a um chassis ou a outra tela parcialmente recortada, para criar uma obra tridimensional animada por uma vibrante rede de nós, correias e furos. Esta produção cria uma ponte entre os trabalhos do Supports-Surfaces, que evoca pela forma como o suporte é tratado não como uma superfície a cobrir, mas como um material a trabalhar, e a cultura coreana. Por um lado, os artistas do dansaekhwa tendem, tal como Shin Sung Hy, a respeitar mais voluntariamente o quadro da pintura de cavalete do que os seus homólogos franceses. Por outro lado, a Coreia elevou a realização de certos tipos de nós à categoria de arte, classificada hoje como património cultural imaterial.
Fonte: paris.fr — foto: Cortesia da herança de Shin Sung Hy / galeria hyundai