Percorrendo a cidade, os contornos dos objetos, as espirais da linguagem e por vezes as da obsessão, as obras de Jonathan Martin, Rosa Moreno e Clémence de La Tour du Pin negociam com aquilo que condiciona a perceção.
Cada um deteta e desvia estratagemas que orientam o olhar, canalizam o desejo e as existências – para vir romper ou perturbar o autómato. « Over the top, undercover » liga-se a estas tensões no campo do sensível, às suas manipulações, o seu lado elástico. A exposição faz surgir em tudo a lógica da maquilhagem, onde aquilo que se realça depende também daquilo que se procura atenuar. Os artistas observam assim aquilo que as encenações camuflam, o que expressam em código – os mecanismos do inconsciente, da dívida, do delírio. Do trabalho de Jonathan Martin, poder-se-ia dizer que age por perturbações, excitações contrárias, a meio caminho da euforia e da estase. O vocabulário glacial dos media, da comunicação, da indústria musical ou do entretenimento é aí alternadamente intensificado ou interrompido. Através de filmes, peças sonoras, edições, Jonathan Martin reestrutura o ponto de vista numa relação cúmplice com os objetos, uma relação implosiva com a linguagem. Tudo é um pouco elétrico, por vezes em risco: depois ou à beira do clímax. Movimentos de extensão e de limite atravessam igualmente as obras de Clémence de La Tour du Pin. Por meio de anamorfoses, de estratificações, a artista compõe assemblagens onde a matéria se condensa, por vezes se fratura; onde os elementos se acumulam em texturas, se rasgam em motivos, e comunicam como que por afeções magnéticas. Clémence de La Tour du Pin trabalha entre outras coisas com arquivos históricos específicos, que servem de pontos de ancoragem a diferentes pesquisas: imagens de partículas subatómicas ou de complexos industriais petrolíferos, que coloca por vezes em diálogo com fotografias pessoais, fragmentos de videoclipes ou de ícones pop – tantos pontos de entrada para compreender como a perceção se constitui num campo de forças. A forma como o poder se representa, como a dominação se estrutura e por vezes até se geometriza, constitui igualmente uma das matrizes do trabalho de Rosa Moreno. Por meio de trajetórias orbitais, jogos de distorsões óticas e colagem, a artista constrói mundos glam e DIY (do-it-yourself), cosméticos e robóticos, que exibem os seus mecanismos, imaginam as suas próprias revoluções. A urbanidade, a identidade, as relações e a linguagem são apreendidas como tecnologias; tudo aquilo que organiza a experiência, que se automatiza e falha, sugerindo outras partes – latentes, ideais – da existência. « Over the top, undercover » tem algo de espionagem, inspecionando aquilo que se trama para além ou em oco das superfícies – nas partículas do ar, no avesso das roupas, no interior das malas. Encontram-se aí visões suspeitas, por vezes dilatadas; poemas rotativos, trompe-l'œil em subtexto. Algumas obras operam por frequências, digitalizando o espaço pelo som, criando campos de interferência de um lado ao outro do espaço – um cubo branco sobrecarregado, onde o batom se mistura com o asfalto, com a matéria cinzenta. A exposição vai de linhas de horizonte em portas escondidas, para aquilo que estrutura a relação com o fantasma, o controlo, a parasitagem. Desliza assim até ao indetectável: operações de sedução e transferência, de infestação e de curto-circuito.
Fonte: paris.fr — foto: ADAGP, Paris, 2026. Rosa Moreno, Revelations, 2026, 303 x 152 x 202 cm, madeira, contraplacado, manequim montado com elementos recuperados, motor, lâmpadas LED, objetos recuperados. Produção: Crac Alsace. Cortesia da artista e do Crac Alsace. © ADAGP, Paris, 2026. Vista da exposição « over the top, undercover » na Fundação Pernod Ricard, Paris, 2026. © Foto: Raphaël Massart Cortesia da Fundação