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De 10 de abril a 2 de agosto de 2026, o Musée d’Art Moderne de Paris apresenta a maior retrospectiva dedicada a Lee Miller em França nas últimas duas décadas. Organizada por iniciativa da Tate Britain e em colaboração com o Art Institute of Chicago, a exposição reúne cerca de 250 impressões antigas e modernas, incluindo várias inéditas, e propõe um novo olhar sobre a obra de Lee Miller.
Figura essencial da vanguarda internacional, Lee Miller (1907, Poughkeepsie, Estados Unidos – 1977, Chiddingly, Reino Unido) foi sucessivamente modelo, artista surrealista, retratista, fotógrafa de moda e correspondente de guerra credenciada pelo exército dos Estados Unidos. Durante muito tempo relegada ao papel de musa, é hoje reconhecida como uma das grandes fotógrafas do século XX. A exposição percorre toda a sua trajetória, desde os seus primeiros passos em Nova Iorque até aos anos de guerra na Europa, passando pela sua estadia no Egito e pela sua vida em Londres. Demonstra a riqueza de uma obra onde coexistem experimentações formais, ousadia visual e compromisso político. Dezoito anos após a última retrospectiva francesa no Jeu de Paume, o Musée d’Art Moderne de Paris propõe um percurso em seis partes, que mistura uma abordagem cronológica e temática. A exposição abre-se com um conjunto de retratos de Lee Miller realizados pelos maiores fotógrafos e cineastas das décadas de 1920 e 1930. Lee Miller impõe-se como uma personalidade do Nova Iorque do final dos anos 20, inicialmente através da sua atividade como modelo. É uma das modelos mais requisitadas pelas revistas, personificando o arquétipo da mulher moderna, emancipada e ativa. Durante a sua estadia em Paris, os seus laços com os surrealistas levam-na a interpretar um dos papéis principais no primeiro filme de Jean Cocteau, Le Sang d’un poète (1930-1932). O percurso continua ao examinar a importância da sua estadia parisiense entre 1929 e 1932. Este período é marcado pelo seu encontro com Man Ray, de quem se torna aprendiz, mas também companheira. A sua intensa colaboração explora o poder erótico do meio fotográfico e materializa-se, nomeadamente, na descoberta conjunta do que Lee Miller chamava de « solarização ». Também conhecida por efeito Sabatier, a solarização é uma técnica que consiste em reexpor brevemente uma impressão ou um negativo à luz durante o processamento. Disto resulta uma inversão parcial dos tons da fotografia, criando um efeito de halo onírico. Este fenómeno foi observado pela primeira vez na década de 1840, mas Man Ray e Lee Miller são frequentemente considerados os primeiros artistas a utilizá-lo de forma criativa. Lee Miller abre o seu próprio estúdio e trabalha como fotógrafa para a Vogue, afirmando assim o seu desejo de independência artística. As suas fotografias, singulares pelo gosto por enquadramentos oblíquos e aproximações insolitas, são expostas nas galerias parisienses ao lado dos grandes fotógrafos da época (Germaine Krull, Brassaï...). Este período muito rico termina com a sua partida para Nova Iorque em 1932, onde abre um novo estúdio. A sua primeira exposição individual é então organizada pela galeria Julien Levy. Não haveria outras em vida dela. A sua atividade como retratista, à qual duas secções são dedicadas, ganha um verdadeiro impulso e continuará ao longo de toda a sua vida. Reflete os seus numerosos laços com os meios artísticos e literários. Em 1934, Lee Miller casa-se com o homem de negócios egípcio Aziz Eloui Bey e instala-se com ele no Cairo. As fotografias deste período destacam-se pela afirmação dos motivos, texturas e enquadramentos que compõem as suas imagens. Longe da exploração de temas exóticos, Miller foca-se mais nos contrastes de matérias e formas, nas mudanças de perceção induzidas pelos ângulos de disparo. Em 1937, o encontro de Miller com o pintor e poeta surrealista Roland Penrose afasta-a progressivamente do Egito. Ela passa mais tempo na Europa na companhia dos seus amigos surrealistas. Em 1939, com o início da guerra, escolhe ficar em Londres e envolve-se progressivamente nas publicações da Vogue britânica como fotógrafa de moda. Esta secção mostra a utilização, nas suas imagens, das ruínas e dos bombardeamentos de Londres. Participa também na publicação, em maio de 1941, da obra Grim Glory : Pictures of Britain Under Fire (Gloire lugubre, images de la Grande-Bretagne sous le feu), que testemunha a vida quotidiana durante o Blitz, misturando celebração patriótica e humor negro. No inverno de 1942, Miller é uma das poucas mulheres fotógrafas a obter acreditação como correspondente de guerra pelos Estados Unidos. Daqui em diante, cobre diretamente o conflito e dedica inúmeros reportagens às mulheres envolvidas na guerra: enfermeiras, membros da defesa antiaérea, aviadoras, que aparecem tanto na Vogue britânica como na americana. Algumas semanas após o Desembarque de junho de 1944, atravessa a Mancha para seguir o avanço das tropas aliadas, encontrando-se na linha da frente, nomeadamente durante a libertação de Saint-Malo. As suas fotografias e artigos denunciam a violência do conflito. O percurso mostra como ela se distingue dos reportagens de guerra clássicos, pelo tom que emprega e pelo seu envolvimento muito pessoal. O seu olhar e sensibilidade prendem-se mais a detalhes significativos do que ao teatro das operações militares. Em abril de 1945, juntamente com o fotógrafo da Life David E. Scherman, Lee Miller dirige-se a Dachau e Buchenwald logo após a libertação dos campos. Acompanhado por um artigo (Believe it – junho de 1945), alguns dos seus clichés publicados na Vogue dão conta do seu choque. As fotografias de Lee Miller estão entre as primeiras a revelar ao grande público a empresa de extermínio em massa dos nazis. A 30 de abril de 1945, logo após fotografar o campo de Dachau, Lee Miller dirige-se a Munique e entra no apartamento de Adolf Hitler. Numa fotografia totalmente encenada e carregada de símbolos, posa na banheira do ditador. Pouco difundida na altura, a imagem é hoje considerada uma das fotografias mais emblemáticas do fim do conflito mundial. Até janeiro de 1946, Lee Miller fotografa a Europa e a Libertação. Estas imagens refletem a dor e as privações, mas também os esquecidos da Libertação, como as mulheres e as crianças. Miller confia à sua editora: « Prefiro descrever os danos das cidades destruídas e das pessoas feridas do que enfrentar o moral quebrado e a fé aniquilada daqueles que pensavam que “as coisas voltariam a ser como antes” ». Nos anos seguintes, Miller tem dificuldade em recuperar da sua experiência de guerra. A última secção da exposição é dedicada à sua instalação em Farley Farm House (Sussex) com Roland Penrose e o seu filho Antony. Lee Miller continua inicialmente os seus reportagens e fotografias de moda para a Vogue, mas cessa gradualmente o seu trabalho comercial. Num contexto mais privado, continua a realizar retratos dos seus próximos, que refletem o seu compromisso contínuo com a vanguarda internacional. Farley’s House, reflexo do casal Miller-Penrose, torna-se um local importante de encontros artísticos, durante os quais Lee Miller se entrega a numerosas experiências culinárias, que muitas vezes homenageiam a inventividade dos seus amigos.
Preço: De 0 a 17 euros.
Fonte: paris.fr — foto: Lee Miller Archives England 2026 All Rights Reserved