A corola branca da saia de Marilyn, levantada pela corrente de ar da grelha do metro, na esquina da 52e Rue com a 5e Avenue… Convidado por Billy Wilder para a rodagem de Sept ans de réflexion, em 1954, Sam Shaw aproxima-se o mais possível do que ali se desenrola. O mais próximo possível da carne, banhada por uma claridade tão radiante como a das estrelas cujo brilho continua a chegar até nós, embora se tenham apagado há muito. Que dizer de Marilyn Monroe que ainda não tenha sido escrito, contado, repetido até à exaustão?
Demasiadas palavras, demasiados clichés, provas reproduzidas até ao infinito, comentadas até à saciedade. A loira platinada mais exposta do mundo. E, no entanto, nos retratos que o fotógrafo nova-iorquino tirou da atriz entre 1954 e 1958, algo nos é revelado sobre o mistério. Sobre a intensidade de uma vida. Sobre a sua beleza. E a sua vulnerabilidade. O primeiro encontro ocorreu durante a rodagem de Viva Zapata!, quando Sam Shaw começava a trabalhar para vários estúdios da indústria cinematográfica. Tornaram-se amigos. Em certos aspetos, eram camaradas de armas. Na arena do cinema — «Toda a gente diz que eu não sei representar.» —, o fotógrafo contribui inegavelmente para a interpretação de Marilyn. Ela sente-se confiante sob o olhar de Shaw. Inteiramente entregue ao fervor do amor nascente pelo escritor Arthur Miller, o seu terceiro marido, já não traz o coração exposto. As fotografias reunidas nestas páginas são outras tantas imagens solares: Marilyn no estúdio, no papel principal de Marilyn — boca vermelho-rubi, um algodão-doce de caracóis mais louros do que o próprio louro… De todas as fotografias reunidas nesta pequena antologia, as tiradas em Roxbury, a propriedade de Miller no Connecticut, são inesquecíveis. Nada de espetacular, à primeira vista. Momentos de feliz intimidade. Mas o olhar de Shaw nunca foi tão tátil, a ponto de nos fazer sentir a palidez cremosa daquela pele de leite fresco e penetrar na aura de doçura e abandono daquele rosto entregue a si próprio. No verso de uma das provas em que o casal aparece encostado a uma árvore, Marilyn escrevera: «Os filmes são o meu trabalho, mas Arthur é a minha vida» — Ou talvez não. A fronteira é instável e porosa para quem se expõe, até à vertigem, à arte do desdobramento. As imagens de Marilyn diante do toucador, entregue à cerimónia ritual da maquilhagem, oferecem um perturbador jogo de espelhos em que se revelam simultaneamente a distância e a proximidade entre ela e a Outra. Norma Jean sabia melhor do que ninguém captar, à superfície do espelho, o reflexo deslumbrante de Marilyn Monroe. Fazer surgir, libertar a Presença delicada e instável, estudar-lhe as expressões, adotar-lhe as poses. Domesticá-la ao ponto de desempenhar o seu papel com uma graça irresistível. As fotografias de Sam Shaw participam neste poder de encantamento. Os poetas possuem o dom da segunda visão. Truman Capote, no retrato incisivo e fulgurante que traça da atriz, associa o brilho de Marilyn a «um beija-flor em pleno voo», cuja poesia apenas uma câmara ou o olhar atento do fotógrafo seriam capazes de captar… Mas esta luminosidade volátil revela-se suficientemente poderosa para dissipar a sombra da menina que nunca teve lugar e que ninguém espera em lado algum. «Só quero ser maravilhosa.» Marilyn terá colocado toda a sua arte e todo o seu talento na tentativa de se aproximar dessa parte de si própria que a maioria de nós ignora ou mal deixa entrever, dessa claridade da alma que os retratos de Sam Shaw nos dão a ver em todo o seu fervor e extensão. «MARILYN: Lembra-te. Eu disse que, se algum dia as pessoas perguntassem como eu era, quem era realmente Marilyn Monroe, o que responderias? […] Aposto que lhes dirias que sou uma tonta. Uma perdida. Truman Capote: Claro. Mas também diria… […] Diria que és uma criança radiante.» (Truman Capote, «Une enfant radieuse» in Musique pour caméléons, Paris, Gallimard, 1982) Jérôme GODEAU
Fonte: paris.fr — fotografia: Lawrence SCHILLER, cortesia da Galerie de l’Instant, Paris