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O ser e o néon — uma exposição fotográfica de Julie Glassberg | Curadoria: Marta Russoli.
PROLONGAMENTO A exposição O ser e o néon foi prolongada até sábado, 3 de outubro O ser e o néon Entre França, Estados Unidos e Japão, Julie Glassberg capta gestos de liberdade, resistência e afirmação pessoal. Através da dança ou da estrada, as suas fotografias revelam a vitalidade daqueles que reinventam a sua presença no mundo. Pintar o camião com motivos exuberantes, dançar todas as semanas apesar do peso da idade, construir bicicletas improváveis para torneios anárquicos: diferentes formas de recuperar o controlo sobre o próprio espaço e identidade. A artista interessa-se por comunidades que transformam o quotidiano numa linguagem e por indivíduos que se apropriam de um objeto não pelo que ele é em si mesmo, mas pelo que representa nos seus universos. As suas fotografias mostram existências construídas através da ação, onde o olhar dos outros não exerce qualquer poder e a liberdade é vivida plenamente, no movimento e na afirmação individual. Concebida como uma experiência imersiva, O ser e o néon conduz o visitante ao coração destes mundos singulares: sons, testemunhos e cenários prolongam a energia e o espírito das imagens. O percurso começa no rés-do-chão com STAYIN' ALIVE e o seu universo de bailes dançantes. Prossegue na pequena sala do piso superior com a energia bruta do BLACK LABEL BIKE CLUB , antes de terminar na sala principal com a descoberta dos espetaculares camiões japoneses DEKOTORAS . Uma experiência fotográfica e humana em que cada imagem testemunha um ato de liberdade. Curadoria: Marta Russoli; Créditos: Joanna Starck Julie Glassberg - Artista Julie Glassberg é uma fotógrafa francesa radicada em Paris. Depois de estudar artes gráficas, parte para New York para se dedicar plenamente à sua paixão: a fotografia. O seu trabalho procura explorar a diversidade das culturas, as subculturas, os meios underground e as figuras à margem da sociedade. Durante sete anos em New York, colabora regularmente com The New York Times e realiza, entre 2011 e 2015, os retratos da rubrica semanal Character Study , em parceria com o jornalista Corey Kilgannon. O seu trabalho é também publicado em inúmeras publicações internacionais, como The New York Times Magazine, Le Monde, The Wall Street Journal, CNN, Le Monde Diplomatique, El País Semanal, Stern View, L’Équipe Mag. Prossegue depois o seu percurso na Ásia: passa um ano no Japão, onde desenvolve novos projetos e colaborações com artistas locais, seguindo-se uma residência de seis meses no Swatch Art Peace Hotel, em Shanghai. De regresso a França, continua a explorar as margens através dos seus projetos documentais. O seu trabalho foi distinguido com vários prémios e bolsas, entre os quais o Lucie Scholarship Emerging Grant, a Getty Images Grant for Editorial Photography, um prémio de excelência POYi e um International Photography Award. O seu primeiro livro, Bike Kill , foi finalista do Paris Photo / Aperture. Em 2022, foi vencedora da Grande Commande de Photojournalisme, coordenada pela BnF, com o seu projeto Stayin’ Alive . Marta Russoli - Curadora de exposições Licenciada em filosofia da arte e sociologia pela Université Paris-Sorbonne, Marta Russoli explora, através do seu trabalho como curadora, as relações entre a imagem, o pensamento e as dinâmicas sociais. O seu interesse pela fotografia assenta na capacidade desta para articular essas três dimensões, enquanto meio simultaneamente documental, experimental e conceptual. Atualmente curadora e coordenadora da Biennale de l’Image Tangible, procura destacar práticas fotográficas que ultrapassam os limites do meio, entre materialidade, processo e perceção. Concebeu também a exposição Les Temps des Choses na Galerie Plateforme, questionando a relação entre imagem e temporalidade através de diferentes abordagens à fotografia. Trabalha atualmente como cocuradora-geral do museu virtual MuseAlps, um projeto europeu entre França e Itália dedicado à valorização e à ligação em rede do património artístico e cultural dos Alpes. Através dos seus projetos, procura criar espaços de reflexão onde a imagem se torna um campo de experimentação intelectual e sensível, no cruzamento entre arte, filosofia e sociologia Os encontros da exposição: Visitas guiadas com a curadora — entrada livre sem reserva: Quinta-feira, 25 de junho — 19h30, sessão noturna Quinta-feira, 2 de julho — 19h30, sessão noturna Sábado, 4 de julho — 15h Quinta-feira, 23 de julho — 19h30, sessão noturna Sábado, 25 de julho — 15h Quinta-feira, 27 de agosto — 19h30, sessão noturna Sábado, 29 de agosto — 15h Quinta-feira, 3 de setembro — 19h30, sessão noturna Quinta-feira, 17 de setembro — 19h30, sessão noturna Sábado, 19 de setembro — 16h Visitas guiadas com as mediadoras do Carré de Baudouin — entrada livre sem reserva: Sábado, 11 de julho — 14h Sábado, 18 de julho — 14h Sábado, 12 de setembro — 15h Sábado, 26 de setembro — 15h Apresentação dos resultados da oficina de escrita orientada por Victor de Oliveira e pela associação jeunesse et éducation, em parceria com o théâtre de La Colline
Fonte: paris.fr — fotografia: Julie Glassberg