奥古斯特·雷诺阿（Auguste Renoir）那些色彩斑斓、欢快愉悦的画作，以及他对乡村小酒馆和公共舞会的图像志描绘，使他被誉为“幸福画家”。这种声誉有时导致他在现代主义伟大画家的行列中被边缘化，理由是现代主义艺术理应是忧郁或讽刺的、幻灭或失落的。然而，他的作品却提出了一种关于现代性的独特思考，其核心主题是爱——既被视为支配人际关系的 force，也被视为引导艺术家审视其模特、世界乃至绘画本身的情感。
“我深知，要让人承认一幅画在保持欢快的同时仍能成为伟大的绘画，是困难的。”（奥古斯特·雷诺阿）值此《煎饼磨坊的舞会》（1876年）诞生一百五十周年之际——这幅杰作现藏于奥赛博物馆——本次展览首次汇集了雷诺阿职业生涯前二十年（1865-1885年）创作的这一重要系列“现代生活场景”作品。这些多人物画作描绘了当代题材（区别于肖像画和风景画）。在此期间，他与马奈、莫奈、莫里索、德加或卡耶博特等人共同参与了“新绘画”的集体创造。然而，他以其独特的共情能力和惊奇感脱颖而出，只选择快乐的主题，并始终突出展现模特的魅力。这种“充满爱意”的目光表现为对联系的强烈偏好——无论是在他的题材中（对话、用餐、舞蹈等），还是在他的绘画方式中，注重一切有助于营造统一感的元素（人物的姿态、包裹性的光线、色彩的平衡、将物体相互融合的流畅且略带草图感的笔触）。展览还突显了雷诺阿对年轻情侣形象的偏爱，但旨在解构一种认为其绘画“ sentimental ”（感伤/滥情）的固有观念。相反，他的画作避免了过于直接的情感表达、小说式的叙事以及情色化的舞台布置。作为18世纪法国画家（华托、布歇、弗拉戈纳尔）的仰慕者，雷诺阿复兴了一种“雅宴”的氛围，并在第二帝国末期和第三共和国初期的巴黎，倡导一种风俗自由和性别平等的形式。这一选择应结合艺术家的生平来理解：当时他过着一种“波希米亚式生活”，其关系在当时被视为“非婚生”或不合法；同时需将其置于19世纪的背景下，那是一个由婚姻和资产阶级规范、宗教道德、卖淫的重要地位以及男女之间巨大不平等所标记的时代。在此框架下，雷诺阿那些致力于表现幸福情侣、“同志情谊”（如其朋友里维埃所言）和社交欢聚的大型画作，便成为了反对性别间暴力、阶级对立以及城市生活中日益增长的孤独感的宣言。本次展览与伦敦国家美术馆和波士顿美术博物馆联合举办，为这些如此著名的画作提供了全新的视角，以至于如今人们已难以察觉其全部的新颖之处。自1985年巴黎最后一次雷诺阿回顾展以来，这是首次展览集中展示艺术家职业生涯早期的一组紧凑但意义重大的作品（约五十幅油画），其中包括他最伟大的杰作：从《蛙塘》（1869年，斯德哥尔摩，国家博物馆）到《伞》（1881-1885年，伦敦，英国国家美术馆），中间包括《漫步》（1870年，洛杉矶，盖蒂博物馆）、《布吉瓦尔的舞蹈》（1883年，波士顿，美术博物馆）以及 exceptionally 借展自华盛顿菲利普收藏馆的《船上的午宴》（1880-1881年）。
票价：0至16欧元。
来源：paris.fr — 图片： courtesy of the J. Paul Getty Museum