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画廊于5月23日至6月20日庆祝其三十余年来服务当代创作的持续投入。不过，这并不是一次对既往历程的回顾，而是对一种鲜活延续性的确认。30年及更久不是一场回顾展。它是一份意向宣言，来自一家始终培育自身存在理由的画廊：陪伴艺术家，并彰显当下的艺术实践。
展览以每位艺术家一件作品的形式，汇集了如今体现画廊历史与身份的艺术家们。30年及更久呈现了画廊与艺术家之间长期展开的对话，无论他们是新兴艺术家还是已获认可的艺术家，画廊都一路相伴。这种忠实的对话由实验与冒险滋养，反映出画廊对各种形式当代艺术一以贯之的投入，尤其是对法国艺术现场的支持，画廊也助力其在本土与海外发光。这场展览确认了一种持久性，它并不只以年份衡量，也以相遇、项目与艺术上的默契来衡量。它同样投向那些仍待发明之物。在这里，三十年不是一个象征性的门槛，而是一股动力：一家始终处于运动之中、关注自身时代并坚定面向未来的画廊。STEPHANE MAGNAN 编辑按 画廊 Les filles du calvaire 创始人 30年的展览，所有媒介都被纳入其中。也许，要理解画廊在这种多样性中的面貌，我需要说明自己从何而来：我童年和少年时期的喜好至今依旧不变，令我动容的是视觉冲动与听觉冲动——图像与音乐，和谐与不和谐——令我着迷的是智慧与推理。我最初热爱的，是希腊语、神话、意大利绘画与文艺复兴时期的佛兰德绘画、Mozart、Schubert、Verdi，以及数学。强烈的好奇心和巨大的求知欲。我的行动方式总是始于倾听与探索，接纳思想与图像；到了某一刻，一切明朗，我便能作出决定。也许正是这一点，再加上陪伴我的团队始终忠诚，才让画廊呈现出一种连贯感，而这种连贯感只有在回望时才能看见。我在工程师职业中也是同样的工作方式——festina lente——因此，画廊所呈现的内容远非凝固不变；它见证了画廊在一个快速变化、民主不断遭受攻击的世界中的政治承诺。这是一份要求极高的职业，可以从几个角度来描述：发现者的一面、“共同摆渡者”的一面，以及商人的一面。它们始终同时存在，并不总是容易结合，却令人兴奋。在我看来，对今天当代艺术而言，最初那声惊雷发生在1974年：Rauschenberg 获得 Venise 双年展大奖。这正是我们今天所见创作繁盛局面的起点；一切皆有可能！他的画廊主 Leo Castelli 在那个时期发明了当代艺术画廊的模式，而这一模式至今仍占据主导。第一届艺博会于1967年在 Cologne 举办，随后是1970年的 Bâle。我们至今仍处在这一框架之中。改变的是增殖——艺术家、画廊、艺博会、双年展以及各种展示倡议的增殖——有其最好的一面，也有其最糟的一面。正是这一点让我们所从事的职业在判断力层面变得极其复杂：既要忠于自身价值，又不能被多形态且善于收编的资本主义所淹没。近来，互联网及其各种衍生形态又进一步推动了“什么都可以”的趋势；线上网络是一个非凡的工具，但它只能让人看到作品的“幽灵”，因此绝对需要画廊来让人“真实地”观看。艺术家的必要性在于展示和被展示，否则便无法在当代世界中存在。因此，画廊主是在艺术家承担创作风险之后，继续承担展示风险的人：他展示那些只有在他看来才是可靠价值的作品，并不能确定它们会被售出，这与博物馆或机构所展出的、已经广受认可的艺术家不同。他是当代艺术中一个谦逊的参与者；当代艺术远远超出他的掌控，但其领域并无枯竭之虞。因此，30年，是希望与韧性的证明；这家画廊诞生于一群朋友与一个非凡空间之间看似不可能的相遇。Fino a quando ? 这场赌注仍在继续。画廊历史 由画廊总监 Marie Magnier 撰写 画廊 Les filles du calvaire 于1996年在 Paris 的 17 rue des Filles-du-Calvaire 创立，自开幕以来便确立了其在当代艺术现场中具有影响力的角色。很早以前，画廊就因支持摄影艺术家而脱颖而出；在那个时期，摄影这一媒介尚未在艺术市场和机构中占据今天这样的核心位置。画廊在当代摄影的认可过程中发挥了重要作用，尤其是在那些要求严格且独具个性的实践方面。忠于其发现者的角色，画廊始终给予新兴艺术家关键位置。今天比以往任何时候都更明确的是，画廊确认对当代艺术家的支持，并特别关注法国艺术现场，助力其在全国和国际层面得到推广。为强化这一动力，画廊自创立之初便向外部人士开放其项目策划，以承担展览策展工作（艺术评论家、艺术家、策展人）。具象如今在画廊项目中占据重要位置。无论是摄影、绘画、雕塑还是素描，画廊都偏爱具有具身性的作品，探索身体、风景以及私人或集体叙事，同时为阐释与主体性保留广阔空间。这种多年来逐步形成的艺术连贯性，使画廊成为一个因其投入质量与观看视角的独特性而受到认可的空间。在这里，具象从来不是说明性的：它是一种叙事工具，一个投射空间，一种思考世界的方式。自创立以来，Les filles du calvaire 展示并支持了许多女性艺术家的作品。这一选择既出于直觉，也体现承诺，并自然地融入画廊的艺术路线之中，不受一时潮流或外部要求左右。继2000年至2010年在 Bruxelles 的经历之后，画廊于2023年在 21 rue Chapon 开设第二个空间，从而得以拓展其项目安排。这是一家自起点以来便忠于其根基的画廊：捍卫艺术家，直面现实，并陪伴当代创作中鲜活的形式。开幕：2026年5月23日星期六 参展艺术家包括：Laia Abril, Helena Almeida, Bianca Argimón, Art Orienté Objet, Abdelhak Benallou, Katrien De Blauwer, Paz Corona, Jérémie Cosimi, Thibaut Cuisset, Gilbert Fastenaekens, Léo Fourdrinier, Charles Fréger, Makiko Fuirichi, Frances Goodman, Julia Haumont, Todd Hido, James Hyde, Michel Jocaille, Karen Knorr, Juul Kraijer, Katinka Lampe, Diana Markosian, Kate McCgwire, Olivier Mosset, Ethan Murrow, Nelli Palomäki, Clara Rivault, Karine Rougier, Kourtney Roy, Emmanuel Saulnier, Yusuf Sevinçli, Lore Stessel, Christer Strömholm, Maya Inès Touam, Qi Zhuo….
来源：paris.fr — 照片：Bianca Argimón 个展 Fake it until you lose it 展览现场，2025，Les filles du calvaire，Paris