加列拉宫揭幕“18世纪时尚：一种被幻想的遗产”展览，呈现启蒙时代女性时尚的特征及其在时尚史至今的多次重新诠释。18世纪常被视为一个遥远甚至尘封的时代，但它实际上是女性外貌演变的重要阶段，至今仍影响着时尚界和流行文化。
18世纪以前所未有的创作活力为标志，其特点在于轮廓的多样性、面料的丰富性以及装饰和发型的华丽夸张。它也标志着源自前几个世纪的女性服装模式的终结，开启了对身体和外表的新观念。早在第二帝国时期，女性时尚就大量汲取启蒙时代的美学元素，使其成为主要的灵感来源。在政治和社会动荡的背景下，18世纪呈现出一个优雅的世界和一个失落的天堂，引发了强烈的怀旧情绪。第二次世界大战后，法国高级定制时装为了在国际市场上确立地位，再次转向18世纪发展起来的奢侈工艺。通过新闻、电影和娱乐艺术大规模传播图像，将这一遗产转化为流行文化中可立即识别的视觉符号。渐渐地，18世纪的时尚不再仅仅是历史参考，而成为一种独立的美学。展览探讨了时尚和集体记忆如何塑造、转化并投射这段过去，使其成为一个仍然鲜活的美学、文化和象征性叙事。18世纪不断被重塑和理想化，与每个时代的愿望产生共鸣。如今，这种美学与媚俗、坎普和酷儿文化相互交融。展览展出了七十多套造型，辅以时尚配饰、纺织品、平面艺术和摄影作品，重点展示了如玛丽·安托瓦内特王后的紧身胸衣等杰作，因其极度脆弱而罕见地向公众展出。展览路线将18世纪的轮廓与后续世纪的轮廓进行对比，包括香奈儿、克里斯汀·迪奥、路易威登、克里斯汀·拉克鲁瓦、薇薇安·韦斯特伍德、德里斯·范·诺顿等当代创作中的标志性服饰。通过三个世纪的创作，加列拉宫揭示了18世纪时尚如何在历史遗产、美学幻想和创作自由之间被重新诠释。
票价：0至14欧元。
来源：paris.fr — 照片：Pierre et Gilles