⚠️ 此活动顶部显示的日期来自官方来源。原始介绍中提到的其他日期可能已过时。
Alexandre Lenoir 生于1992年，主要描绘有人物穿行其间的风景。这些人物往往如幽灵般若隐若现，对观众漠不关心。他的画作以精心挑选的照片为基础，这些照片如同幸福时刻的回忆，然而画面却被一股强势的自然力量所主宰，而他也为这种力量保留了几分偶然性。他并不追求忠实再现自然，而是试图寻找一种炼金术般的转化，让作品仿佛自然而然地诞生，几乎未经艺术家之手。这些沐浴在明亮光线中的熟悉场景，却散发出一种出人意料的忧郁气息。值 musée de l’Orangerie 第16届当代对话展之际，Alexandre Lenoir 将展出四幅全新画作。
Lenoir 根据自己设定的指令进行创作，有时也把这些指令交给并非画家的助手执行。他处理的是被时间改变的图像——既包括从拍摄照片到绘制画作之间流逝的时间，也包括缓慢完成作品所需的时间。他由浅至深地铺上无数层颜料，画布上贴满许多小块胶带，时而遮蔽，时而揭开画面，以不带任何“浪漫主义”效果的方式转译他作画时所依据的投影图像。Alexandre Lenoir：“这一切始于一幅名为 Les Cévennes 的画。为了表现水面及其倒影，我必须找到一种尽可能少落笔的方法。于是胶带登场了：它们帮我为颜料薄涂打好基础，我像打印机一样，在画布上横向扫过。最后，当我撕下胶带时，看到了一幅仿佛梦中出现的图像。原本的建筑结构和框架依然存在，但绘画在其中占据了全部空间。后来，我与这种转译方法建立了非常亲密的关系，它引导我遮蔽、覆盖，再揭开。归根结底，这是一种显现，也让人联想到摄影中的显影。它让我能够为最终观看画作的观众留出自由想象的空间，因为我不想成为唯一一个把图像强加给他们的人。”在这一点上，画家的追求与 Monet 探索感知与不可见之物的愿望不谋而合：“我又开始画一些不可能完成的东西，”Monet 于1890年6月22日写信给 Gustave Geffroy 时说道，“水，以及在水底摇曳的草……看起来美极了，但想把它画出来简直会让人发疯。总之，我总是在挑战这样的东西！”（引自 Gustave Geffroy，Monet, sa vie, son œuvre [1924]，Paris，Macula，1980，第30页）。Alexandre Lenoir 探索鲜明的写实主义与复杂且富于实验性的创作过程之间的张力。他研究“观看这一行为”，以及它与创造图像的动作之间的关系——水的动作、树的动作，共同构成一种生态系统，类似于 Claude Monet 创作大型装饰画时所构想的境界：“我萌生了用 Nymphéas 这一主题装饰客厅的想法：让它沿着墙壁展开，以统一的整体包围所有墙面，营造出一种无穷无尽、没有地平线也没有岸边的水波幻象。”（Roger Marx 引述 Claude Monet，《Les Nymphéas de M. Claude Monet》，Gazette des beaux-arts，1909年6月）。“当我重新发现 Nymphéas 时，”Lenoir 解释道，“展厅内不断变化的光线使水面仿佛随之律动，这种表现方式令我震撼。画布的材质让光线时而附着其上，随即又悄然隐去，于是在我眼中形成了水流持续运动的效果。我对作为生命实体的绘画非常感兴趣。通过重复的动作及其中的种种偶然，工作室里的创作过程总能生成一幅令我惊讶的图像，同时又完整地体现出我将在展览中呈现的那些画作里的水。”他不断追问成为一名画家究竟意味着什么。尽管他的作品表面看似清晰直白，这种思考无疑仍可从其复杂的画面中感受到。他常常提起艺术家 Niele Toroni 的一句话：“努力让绘画自行运作。”他把这句话视为一条既要遵守、也要突破的准则。
票价：0至12.50欧元。
来源：paris.fr — 照片：Charles Roussel