巴黎现代艺术博物馆首次在法国博物馆内举办一场聚焦三位爱沙尼亚艺术家的展览，她们的创作跨越从20世纪中叶至今的时期：奥尔加·泰里（Olga Terri，1916–2011）、阿努·珀德尔（Anu Põder，1947–2013）和克里斯·莱姆萨卢（Kris Lemsalu，生于1985年）。
展览通过这三位不同世代艺术家的视角，展现爱沙尼亚艺术场景的丰富性与活力。她们各自以独特方式折射出这个历史既引人入胜又充满动荡的国家在特定时刻的创作面貌。爱沙尼亚长期处于欧洲与俄罗斯势力范围的拉扯之中，却成功保留了一种原创、繁茂且充满活力的文化，本次展出的作品正是由此孕育而生。对人体形象的呈现成为贯穿三位创作者作品的线索：身体时而遭遗弃、被肢解、被增强、被转化，时而奔放不羁或充满抗争意味。阿努·珀德尔，展览的核心艺术家（1947–2013）阿努·珀德尔是近年来艺术史领域的重要再发现之一。展览通过约十五件作品，展开这位艺术家独特的世界，她的实践发展于当时学术框架之外。阿努·珀德尔所使用的材料既反映了她在苏联时期的艰难处境，也揭示了爱沙尼亚社会在国家独立之际的剧烈变迁（黄麻布、塑料、肥皂、铝箔纸等）。艺术家的身体常常以隐晦的方式存在于她那些脆弱、易碎的雕塑中，这些作品拒绝局限于传统的具象表现模式。奥尔加·泰里，战后绘画（1916–2011）一个展厅汇集了奥尔加·泰里在1945年至1950年间创作的一系列肖像画。这些作品见证了那段直接战后时期个人与集体所经历的苦难，当时纳粹占领让位于苏联占领。她笔下沉默的人物以沉闷的色彩绘制，松散的姿态流露出即将动摇的不安感，整体散发出忧郁的情绪。克里斯·莱姆萨卢，当代视野（生于1985年）展览以装置艺术家兼表演艺术家克里斯·莱姆萨卢的一件大型装置以及专为本次展览创作的新作为结尾。艺术家构想出一个奢华而荒诞的世界，其中居住着介于人类与非人类之间的混合生物，既体现了对爱沙尼亚泛神论的当代解读，也呈现了对当下社会的讽刺性观察。
来源：paris.fr — 摄影：巴黎现代艺术博物馆