Jesse Darling（2023 年 Turner Prize 获得者）的雕塑与装置以简约、极简而又震撼的表现手法，揭示萦绕于我们日常生活中的物品、材料与形态背后的隐秘叙事。他主要使用工业材料、旧物或从展览场地周边收集的废弃物，将它们组合成奇异的构图、混合形态的遗迹或奇幻景观，并刻意凸显岁月在其物理状态上留下的痕迹——介于耗损与衰败之间，仿佛要借此强调它们的脆弱与不稳定。
这件为 Palais de Tokyo 宏伟玻璃大厅特别构思的新作，邀请观众走进一片令人震撼的景观：无法辨认的海报与广告招牌林立其中，一群幽灵般的演讲台上方悬挂着旗帜，在风中交替飘扬。在这里，这些权力象征遭到篡改、抹除，变得无法发声，仿佛正陷入持续的衰败与失真之中。这件作品带有一种批判性的忧郁，使我们感受到周遭物质世界令人动容的脆弱，也让我们意识到那些令其得以存在的生产、消费与支配体系同样岌岌可危。这种对现实的诗意再利用犹如一种解除武装：暂时将暴力推远，从而更好地消解它。作品标题取自 Hans Holbein le Jeune 的一幅画作，暗指 Renaissance 时期的虚空画；这类作品以寓言方式表现人类生命的脆弱，以及权力、文化与进步象征的虚妄。同样，这些被历史侵蚀的物质化石，讲述着主流叙事的疲惫；在一个满目疮痍的世界里，它们正受到价值观必须革新的挑战。他以一种有益的混乱——从字面意义上说，即“拆解一种秩序”——对生产主义世界的规范提出抵抗。
票价：0 至 13 欧元。
来源：paris.fr — 照片：Tom Carter