在 Mathgoth 画廊举办第九次展览之际，Jace 在 Paris 占据了一处超过 300 平方米的 XXL 临时空间，距离 Bibliothèque François Mitterrand 仅几步之遥。Cœur Sensible 不只是一场展览：它是一段完全免费、向所有人开放的沉浸式旅程，带领观众透过艺术家的目光，感受他的幽默、敏感，以及他评论我们这个时代的方式。这第九次合作也印证了一份难得的默契：双方已共同创作超过 15 年。
Jace 的 Gouzou。年轻的涂鸦艺术家 Jace 很快意识到，如果不停地绘制、重绘自己签名中的 4 个字母，迟早会变得乏味。他需要找到另一种不会让自己厌倦的标识，一种可以反复出现、不断被赋予生命的签名。于是，Gouzou 于 1992 年诞生了。它是一个另一个自我，有了它，一切皆有可能。没有五官线条，没有年龄，只有一种肤色，几乎赤身裸体，从设定上看，Gouzou 似乎并不具备征服世界的全部条件。然而，它却成为全球街头艺术中最具辨识度的形象之一，曾出现在四十多个国家，不仅受到机构和品牌邀约，也拥有一群会收藏它、拍摄它，甚至把它纹在身上的粉丝。此次展览中，Jace 选择将自己的创作分为三个鲜明、刻意形成对比且富有立场的部分：对我们不可预测社会的观察，对 Tchernobyl 灾难四十周年的致敬，以及关于爱作为唯一可能答案的思考。一个摇摇欲坠的世界。在第一部分中，Jace 展出绘制在围挡、金属支架和建筑石材上的作品，这些材料都直接回收自城市空间。Jace 以批判且毫不粉饰的目光观察我们的世界。Gouzou 成为揭示不安之物的存在，像一根刺，指出我们这个时代的荒谬、矛盾与过度：气候危机、接连不断的冲突、碾压个体的经济逻辑、沉醉于权力的领导者……Jace 不说教，也不审判，他只是轻轻移动我们的视角。带着一丝讽刺，他引入一点点失衡，便足以照亮那些不可见之物。在这个不确定、令人焦虑、常常疯狂的世界里，他的目光依然清醒而温柔。这种敏锐的视角贯穿整场展览。Tchernobyl，40 年后。展览第二部分纪念 Tchernobyl 灾难 40 周年。多年来，Jace 一直梦想前往那里，画下 Gouzou，为这个承载沉重记忆的地方带去一丝轻盈。他的项目旨在向所有受害者致敬，向那些曾经受苦并仍在承受这场悲剧后果的人致敬。2019 年，艺术家在 Prypiat 这座鬼城中生活了四天。他是世界上少数获得这一机会的艺术家之一。在当地，他创作了二十六幅原创壁画，将它们融入建筑与荒废的城市空间之中；在那里，自然和动物正在重新占据场所。在 Cœur Sensible 中，Jace 展出在当地拍摄的原创照片。他先将照片印在木板上，再逐一用绘画重新加工。每一幅图像都采用刻意淡化的色彩，是对灾难的直接见证，而 Gouzou 的出现则试图减轻其中的沉重感。导演 Sami Chalak 陪同艺术家完成了这段经历。一部记录此次体验的影片将与其他视频一起，在展览空间内的大屏幕上放映。爱，作为一种必要。面对世界的危机与偏差，Jace 提出一个显而易见的事实：“如今我们真的需要爱”。这不是抽象的情感，而是一种行动。在一个日益强硬、紧张不断加剧、脆弱愈发显露的世界里，谈论爱变得至关重要：我们必须彼此支持，团结一致，培育互助。这一部分是展览中规模最大的部分，也充分体现了这一主题对艺术家的重要性。起初，Jace 甚至曾考虑为它单独举办一整场展览。他在这里展出约四十幅同一规格的亚麻布画作：60x60 cm。画中的 Gouzou 更加温柔，也更像一个亲密伙伴。对于喜欢惊喜的观众，展览还准备了几件全新作品，其中包括一件限量雕塑，这是难得一见的机会，可以以三维形式发现 Gouzou。
Source: paris.fr — photo: Courtesy galerie Mathgoth (Paris)