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2026年4月24日至7月31日，为纪念康斯坦丁·布朗库西诞辰150周年，巴黎Negropontes画廊将举办Étienne Moyat的个人展览。
《生命线》展览汇集了一系列雕刻木板和木制雕塑，以及一组近期绘画作品。Moyat的作品通过与木材、动作、形式和时间的本质联系，与布朗库西的遗产产生共鸣。在Étienne Moyat看来，创作从不被视为终点，而是其艺术实践中持续的旅程。艺术家致力于不割裂过去，将其作品置于一种连续性之中，其中动作、材料和记忆密不可分。一旦选择了一条道路，其余部分便自然衍生而出。这条道路始终保持开放，处于构建状态，没有固定的终极目标。Étienne Moyat受过细木工训练，直接根据锯切的木板进行创作，遵循直接雕刻的原则。像布朗库西一样，他将木材视为一种活生生的材料，承载着时间、历史和能量，而不仅仅是一种简单的材质。他以尊重和专注的态度对待材料所能揭示的内容，对其进行雕刻、烧灼、刷洗和绘画。电锯的使用——这一看似矛盾却具有解放性的工具——使得动作既自由、本能又受控。艺术家的雕刻木板和木制雕塑系列，表面流动着流畅的线条、层次和节奏，体现了一种有意识且审慎的实践，技术在此让位于感性体验。这些作品遵循一种过渡性和脆弱性的逻辑，基于对平衡的持续追求。作为对雕塑作品的补充，展览还展示了一组近期绘画，标志着艺术家实践的新发展。绘画以极大的动作和情感自由展开，通过其他方式探索动作、节奏和时间之间的关系，延续了雕塑中的思考。它成为一个实验空间，能量在其中以不同的方式流动，同时不与雕塑工作的核心问题脱节。受抽象表现主义、新表现主义和原始主义启发，Étienne Moyat以自发和本能的方式在大画幅上创作。鲜艳的色彩、厚重的涂层和有节奏的构图使绘画成为一个感性探索的空间，与木材工作产生共鸣。无论是雕刻还是绘画，Étienne Moyat都在探讨我们与生命、空间和时间的联系。他的作品直接与材料和动作建立关系，邀请观众进入一种情感体验。
来源：paris.fr — 照片：Galerie Negropontes