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2026年4月24日至7月31日，为纪念康斯坦丁·布朗库西诞辰150周年，巴黎Negropontes画廊将举办Étienne Moyat的个展。
《生命线》展览汇集了一系列雕刻面板和木质雕塑，以及一批近期绘画作品。Moyat的作品通过与木材、动作、形式和时间的基本关系，与布朗库西的遗产产生共鸣。在Étienne Moyat看来，创作从不被视为终点，而是其艺术实践中持续的旅程。艺术家致力于不割裂过去，将其作品置于一种连续性之中，其中动作、材质和记忆密不可分。一旦选定路径，其余部分便自然衍生。这条路径始终保持开放，处于构建状态，没有固定的终极目标。Étienne Moyat受过细木工训练，直接根据锯成板材的树木进行创作，遵循直接雕刻的原则。像布朗库西一样，他将木材视为一种活生生的物质，承载着时间、历史和能量，而不仅仅是一种材料。他以尊重和专注的态度对待材料所能揭示的内容，对其进行雕刻、烧灼、刷洗和绘画。电锯的使用——这一具有悖论性的解放工具——使得动作既自由、本能又受控。艺术家的一系列雕刻面板和木质雕塑，表面流淌着流畅的线条、层次和节奏，见证了一种有意识且审慎的实践，其中技术让位于感性体验。它们融入了一种基于持续寻求平衡的过渡性和脆弱性逻辑。作为对这一雕塑作品的补充，展览还展示了一批近期绘画作品，构成了艺术家实践的新发展。绘画以极大的动作和情感自由展开，通过其他方式探索与动作、节奏和时间的关系，延续了雕塑提出的疑问。它成为一个实验空间，能量在其中以不同的方式流动，而不脱离雕塑工作的核心问题。受抽象表现主义、新表现主义和原始主义启发，Étienne Moyat以大画幅进行自发和本能的创作。鲜艳的色彩、厚重的涂层和有节奏的构图使绘画成为一个感性探索的空间，与木材工作产生共鸣。无论是雕刻还是绘画，Étienne Moyat都在探讨我们与生命、空间和时间的联系。他的作品直接与材质和动作建立关系，邀请观众进行情感体验。
来源：paris.fr — 照片：Galerie Negropontes