本场独奏会将带领观众走进奏鸣曲这一形式：它并非一座凝固的丰碑，而是一片自由、探索与冒险的空间。通过四部创作于18世纪末至20世纪初的作品，本节目将聚焦几首仍较少被演奏的奏鸣曲，它们丰富的表现力值得被重新充分发现。
周年纪念系列——向驻场艺术家致敬。本场独奏会将带领观众走进奏鸣曲这一形式：它并非一座凝固的丰碑，而是一片自由、探索与冒险的空间。通过四部创作于18世纪末至20世纪初的作品，本节目将聚焦几首仍较少被演奏的奏鸣曲，它们丰富的表现力值得被重新充分发现。♪ Joseph Haydn (1732–1809) 的 e 小调奏鸣曲 HOB XVI:34 为音乐会拉开序幕。Haydn 常常被视为一位主要以机智或装饰性见长的作曲家，但在这部作品中，他展现出令人震撼的戏剧深度。这部作品体现了他钢琴语言的大胆，也见证了他在现代奏鸣曲形成过程中的基础性作用。让它重回应有的位置，也是在提醒我们：情感强度与现代性并非从浪漫主义才开始。♪ 随着 Edvard Grieg (1843–1907) 的 e 小调奏鸣曲 op. 7，节目转向炽热的浪漫主义，充满抒情性与强烈对比。这部作品既结构严谨又激情充沛，如同传统与个人表达之间的桥梁，并已预示一种更加自由的写作方式。这是这位作曲家唯一一首为钢琴创作的奏鸣曲。♪ Carlos Guastavino (1912–2000) 的 g 小调小奏鸣曲在本节目中占有格外特殊的位置。作为一名阿根廷钢琴家，对我而言，分享这位在欧洲舞台上仍过于鲜为人知的作曲家的音乐至关重要。Guastavino 发展出一种深具歌唱性的语言，滋养于南美民间传统；其表面上的简洁之下，隐藏着高度细腻的表现力。♪ 独奏会以 Alexander Scriabine (1872–1915) 的升 F 大调奏鸣曲 op. 30 结束。这是一部浓缩而富有远见的作品，音乐几乎完全摆脱了传统参照。在创作完这首奏鸣曲之后，作曲家决定写一首诗来启发演奏者。这首奏鸣曲超越了器乐形式，成为一种诗意而感官化的体验，并在最终迅疾耀眼的推进中达到高潮，悬置于狂喜与眩晕之间。Scriabine 这样描述这部作品：“人类飞向星辰，幸福的象征” 通过这一节目，钢琴成为传递、记忆与艺术信念的场所：让罕见作品被听见，让重要作曲家获得应有的价值，并分享与身份和诗意深深相连的音乐。— Matias Olivieri
票价：7 €（全价）/ 4 €（学生价）
来源：paris.fr — 照片：© Matias Olivieri