三场个展夜间开幕。
展览。在历经四年空间翻新后的重新开放季中，Centre culturel suisse 邀请公众了解三位来自瑞士艺术界、分属不同世代的重要女性艺术家的个展：Akosua Viktoria Adu-Sanyah 呈现 "no flowers"：通过探索手工摄影印制、AI 与视觉扭曲之间的关系，"no flowers" 反思哀悼、缺席以及医疗机构的暴力。Ingeborg Lüscher 呈现 "Flammes"：展览回顾这位艺术家自 70 年代以来的先锋实践，召唤火焰从燃烧到灰烬所蕴含的创造力与不驯力量。Mai-Thu Perret 呈现 "Othermothers"：展览构建出一个由强大而明亮的女神栖居的宇宙空间，想象新的集体性与解放性的神话。Akosua Viktoria Adu-Sanyah，"no flowers" 作为 Akosua Viktoria Adu-Sanyah（1990 年生，生活并工作于 Zurich）在 France 的首次个展，"no flowers" 反思缺席、哀悼以及医疗与技术系统中固有的暴力。干花花束的模拟摄影作品构成了该项目的物质基础。2022 年，其中一些作品经过无提示词的生成式图像系统处理，产生视觉变异，随后被转录到底片上并在暗房中冲印。它们与艺术家父亲的医疗经历片段，以及其最后一位医生在 Accra 撰写的临床观察并置。反复出现的花朵，有时完整，有时被改变，环绕着父亲的形象，如同一种身后之举：不是一个结论，而是一种在场。在迷失方向、坚持与凝视之间，"no flowers" 通过图像的物质性在场，构成一个抵抗消逝的空间。Ingeborg Lüscher，"Flammes" 从硫磺到灰烬，从余烬到袅袅烟雾，"Flammes" 探索火的生命力及其创造性与不驯的力量。展览回顾 Ingeborg Lüscher（1936 年生于 Allemagne，生活并工作于 Tessin）的实践，呈现艺术家从早期实验至今发展出的与燃烧之间的关系。Ingeborg Lüscher 于 1960 年代末开启了一项造型、绘画与表演研究，此后从未停止。她也发展出一种独特的摄影实践，记录亲近之人、相遇的人，以及她在旅行和日常生活中经过的风景。自 1975 年起，艺术家还围绕偶然、爱情或梦境创作概念性与自传性作品。"Flammes" 探索一段丰厚艺术生涯中的炽热力量，这段生涯由对转化的持续追寻、对材料、身体以及从毁灭到更新、从缺席到重生的循环过程的深切兴趣所滋养。Mai-Thu Perret，"Othermothers" 自 1990 年代末以来，Mai-Thu Perret（1976 年生，生活并工作于 Genève）展开了造型与理论研究，交织历史与文化参照、女性主义另类叙事和技术工艺。作为艺术家在 Paris 的首次机构个展，"Othermothers" 将我们带入一个宇宙性的时空。展览构成一个母体般的宇宙，其中栖居着强大的神祇与顽皮的生灵，并召唤出一段关于再现的奇幻想象史，引入新的女神谱系。艺术家从声音到陶瓷，从青铜到霓虹，从挂毯到吹制玻璃，混融材料与神话。"Othermothers" 以兼具批判性与精神性的视角，召唤新的异议性宇宙生成论，以及一种当代的、变异的、姊妹情谊式叙事的可能性。策展：Claire Hoffmann 和 Tadeo Kohan。
来源: paris.fr — photo: © Tristan Savoy