巴黎拉丁美洲之家重拾摄影艺术，举办展览致敬拉美摄影界的重要人物：秘鲁摄影师哈维尔·席尔瓦·梅内尔（Javier Silva Meinel）。此次回顾展题为《Umbrales, Javier Silva Meinel. Une poétique de l’image》（法语中“umbrales”意为“门槛”），由亚历杭德罗·莱昂·坎诺克（Alejandro León Cannock）策展，并与Younique画廊合作呈现。
这是法国首次展出这位艺术家约百幅作品，融合了银盐照片、铝板上裱贴的数字输出、背光灯箱以及壁纸。这一前所未有的展览邀请观众沉浸于一位秘鲁最重要、乃至整个拉丁美洲摄影史上最具影响力的摄影师之一的创作世界中。亚历杭德罗·莱昂·坎诺克精心设计的观展路线将带领观众进入一个既奇妙又荒诞、充满奇异感的宇宙，这正是哈维尔·席尔瓦·梅内尔视觉想象的结晶。如同从白昼到黑夜的旅程，既是肉体的也是精神的，穿越整个秘鲁领土，席尔瓦·梅内尔——宛如欧文·佩恩（Irving Penn）或马丁·钱比（Martín Chambi）——在旅途中重建了摄影棚。他花费时间与拍摄对象相处，与他们建立起独特的默契。四十多年来，席尔瓦·梅内尔一直专注于他钟爱的主题（面具、通道、人工造作、动物、奇异事物、被施法者），不断穿梭于太平洋沿岸、安第斯山脉和亚马逊雨林，寻找那些邀请观者跨越已知界限、深入构成现实无意识深处的迹象、缝隙、闪烁与顿悟时刻：一段间奏曲。在他的影像中，现实、想象与象征相互交织、彼此混淆，创造出一个过渡空间；在此，摄影作为一种阈限现象显现出来：即“门槛之像”。这是一个中转与转化的场所，如同连接此地与彼处、可见与不可见、现实与超现实的通道。多年来耐心而持续的工作——一种基于亲近、倾听、对话与分享的方法——不仅是席尔瓦·梅内尔的手段，更是他的伦理准则。尽管这些特质并未直接显露在图像表面，却能在其氛围中被感知：一股由好奇心、迷恋、尊重与细腻构成的气息贯穿他的摄影作品，提升了被摄者的存在感，并赋予他们全部的情感力量。他证明了影像可以成为互惠与共享存在的场所。在这个对他者表征进行本质化的时代，席尔瓦·梅内尔的作品提醒我们，摄影师的形象还有其他可能：或许，他首先是一个编织联系、故事、关系与想象的人。
来源：paris.fr — 图片：Javier Silva Meinel