在2024年威尼斯双年展取得轰动性成功后，画家Alioune Diagne带着《Saytu》重返巴黎。这是一组未曾公开的新作画布，源于他过去两年间穿越塞内加尔开展的田野调查。
在沃洛夫语中，“saytu”一词意指探寻与检视，旨在发现并珍藏珍贵之物。秉持这一理念，艺术家在数月间穿梭于塞内加尔中部和东南部地区，探访生活在偏远地区的少数族裔社区——巴萨里人（Bassari）、贝迪克人（Bédik）、迪亚隆凯人（Dialonké）和科尼亚吉人（Coniagui），记录他们世代传承并努力守护的古老习俗与仪式。该项目始于在埃蒂奥洛村（Etiolo）的巴萨里地区为期两个月的驻留，随后是两次造访贝迪克人的聚居地Ethiwar、Ibel、Iwol和Andjel。Diagne还在Madina Baffé与迪亚隆凯人共同生活，并前往塞内加尔中部的Koupentoum探访科尼亚吉人；遗憾的是，如今那里部分仪式正逐渐消失。贴近这些社区，艺术家耐心观察、记录，并通过其独具特色的视觉语言重新诠释这些传统。他的技法经多年逐步完善，基于将小型模块组合起来，他称之为“无意识符号”：这些模块相互聚合，构成极具张力的具象场景。面具、舞蹈、服饰、音乐与歌声被转化为绘画，试图捕捉这些仪式中跃动的能量与精神本质。Diagne深受其祖父——一位古兰经教师——技艺的影响，尽管起初并未完全意识到这一点；他将这种近乎点彩派的正式词汇视为一种能够传达不可言说之物的通用语言。介于抽象与具象之间，有些画作如《巴萨里少女》（Jeune fille Bassari, 2025）直接呈现于观者眼前，而另一些如《起舞的人群》或《圣树下》（Sous l’arbre sacré, 2025）则邀请观众缓慢解读，保留这些口耳相传、代代相承的传统所固有的神秘感。作为时代的记录者，艺术家立志以独特方式构建塞内加尔的未来档案。大型装置作品《面孔/时间》（Faces/Time）汇集了他在旅途中遇到的100位个体的肖像，正是这一愿景的体现。这些无名者的面容承载着个人叙事与记忆，既指向每个存在的私密性，也提醒我们数字个人资料中那些易逝的身份。“Saytu”由此纳入更广泛的思考：在社交媒体与全球化时代，知识如何传承？这些文化遗产今日如何演变？明日又将占据何种位置？在与各社区的接触中，Diagne特别关注女性及其特定仪式，强调她们在社会生活与知识传承中的核心作用。《第一排》（La première ligne, 2025）或《迪亚隆凯节奏》（Rythme Dialonké, 2026）向她们的力量与创造力致敬，将这些传统置于关于女性在当代社会中地位的对话之中。该项目也从更宏观层面审视全球范围内文化遗产的脆弱性。通过一种坚决当代的绘画书写，Alioune Diagne邀请我们反思：当今社会应如何保存、重塑并传承自身的传统。
来源：paris.fr — 摄影：Galerie Templon