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Châtelet音乐剧（FC Bergman）。
六千年前，Ecclésiaste曾提出这样一个问题：“谁曾探知深渊的深处？”如今，在芸芸众生之中，只有两个人有资格回答：Nemo船长和我。Jules Verne，《Vingt Mille Lieues sous les mers》，Paris，J. Hetzel，1871年，第434页。这个由比利时艺术团体FC Bergman打造的项目，源自一部乐谱：Drumming——美国作曲家Steve Reich创作过的最长作品。1970年，他结束Ghana之旅归来；在那里，他曾学习非洲打击乐。随后，他用整整一年时间创作了这部非同寻常的作品，并于1971年9月3日在New York现代艺术博物馆首演。Drumming建立在单一节奏动机之上，乍听之下似乎是一种重复、甚至静止不动的音乐。然而，作曲家运用了当时已掌握得炉火纯青的相位错位技法，使作品不断变化，从而让听众以全新的方式感受时间。Drumming常被用来诠释极简主义音乐流派，其中不仅运用了打击乐，也融入了人声与静默。FC Bergman从这种兼具音乐性与超越性的创作方式中汲取灵感。随着Point Nemo的意象在这部新作中逐渐浮现，以抽象形式回应抽象音乐的构想也应运而生。FC Bergman的作品始终围绕“广阔世界”展开，探讨人类如何在每个人都试图寻找自身位置的时空中寻求坐标；那么，还有什么能比Point Nemo——距离所有人类聚居陆地最遥远的地方——更契合这一主题？不过，这里的Point Nemo并非取其字面意义，而是一种象征：一座希望的墓园，在那里，任何试图掌控自身存在的努力都注定徒劳。舞台装置随着音乐进行调整、塑形，并完全由音乐支配，最终逐渐成为这场演出的主角。Point Nemo被构想为一场没有台词的表演，是一次穿行于人类世界碎片之间的漂泊；一座因受人类之手控制而显得虚假的伊甸园，也在其中缓慢崩解。它提醒我们直面自身的人性：接受控制只是一种幻觉，才能更好地凝望生命之美。Point Nemo既是一场声音、感官与身体的多重体验，也是关于存在的隐喻，或一曲献给放手的颂歌。作品揭秘：如想进一步了解Point Nemo，每场演出开始前45分钟，Châtelet编辑负责人Aurélien Poidevin将在Salon Diaghilev介绍本剧。活动时间为2026年9月28日星期一和9月29日星期二（免费入场，仅限持有当天演出票的观众）。2026年9月29日星期二演出结束后还将举行台前交流活动。
票价：6至59 €
来源：paris.fr — 图片：Marge design