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Vincent Guiro 绘画、素描或雕塑中的身体并非浮现，而是猛然闯入！
浮现是向上升起，邀请人走向一种升华，趋向于抹去物质，抹去其自身的物质性；而闯入则朝你而来，以其动作和体量的精准侵入你的感知。这关乎体积的处理，关乎每一幅素描、绘画或雕塑中体积之间的平衡，它试图表达一种姿态，或一个自身内部、来自自身的运动，但这样说还远远不够……真正的关键更为复杂，它发生在纸面之间，比如那些大型裸体素描中，一道有力的铅笔线条强烈地划出一个区域、一个独有的空间，而另一种材料，木炭，则会通过层层反弹将其填满，形成堆积的肌理与肉身区域，并制造出一种冲出纸面的冲势。于是，这种闯入不再只是视觉上的平面效果，而变得可感且带有情感：这不是明暗对照的效果，Guiro 并不通过对称关系或光影对立来处理体积；他凝聚出一种物质，将其化为纯粹的体量，并在几乎不增不减的均质状态中加以塑造。这股冲势如此猛烈，有时又由朴素的投影游戏支撑或加速，以至于人们所见、所感只有它本身：不能简单说这是一个女人的身体，或几个女人的身体——尽管这一点显而易见——更谦逊地说，这是一段关于身体姿态与转折的叙事，一个不再只属于 Guiro 视觉的身体，而属于他的手；仿佛他不是在作画，不是在铺展木炭的体量，而是在不断抚摸其体积，使它从纸面中抽离出来，并将其固定在闯入完成的精准瞬间。在水彩的处理中，这一点似乎更加清晰：铅笔线条界定出空间的期待、其潜在或虚拟的构成，色彩随后赋予它肉身的推进力、敏感表达的颗粒感、造型能力、视觉柔韧性与诗意力量。必须试着在不闭上眼睛的情况下，用双手去把握这些图像，用属于它们自身的触觉敏感性去感知，正是这种敏感性赋予它们一种超越纯粹可见性的外在力量；必须试着以触碰的方式观看，正如他本人用手指、用手的一次次触碰来创造。摘自：Jean-Paul MANGANARO, Confusion de genres, Paris, P.O.L., 2011, p. 587-588 https://vincentguiro.com/ https://www.instagram.com/ateliervincentguiro/ 关于艺术家：Jacques Guiraud 于 1935 年 4 月 4 日出生于 Nîmes。七岁丧父后，他被送往 Lyon 寄宿：战争期间，他在 Notre Dame de Fourvière 的唱诗班度过时光。那些成长岁月给他留下了深刻印记，古典合唱的严格要求塑造了他的性格。原本被安排继承家族鞋店的他，很早便摆脱了这种家族轨迹，拒绝商业学习，进入 Beaux-Arts de Grenoble。在 Dubreuil 的工作室中，这位 Matisse 的学生身边的同学们将他改名为 Vincent，这是他的第三个名字，以致敬 Van Gogh。同年，他选择了自己的艺术家名字：Vincent GUIRO。1964 年，他被任命为 Beaux-Arts de Grenoble 教授。随后他前往 Paris，并在 Atelier Lacourière 学习版画。在那里，他与 Miro、Music 和 Picasso 交往。1968 年，他首次在 Galerie du Haut Pavé 展出，该画廊由 Dominican Gilles Vallée 创立。这个空间的使命是让法国及外国年轻艺术家的作品获得能见度。对于 Vincent Guiro 而言，这是通向不同文化与艺术潮流的一扇门。他在那里结识了 Aguiar、Béchet、Kozo 和 Panchal。1968 年 5 月，他参与社会运动，参加示威，并与 Mannessier、Singier 和 Le Moal 分享思考。他是一位深刻的人文主义者，倡导人人享有艺术，热衷交流，却始终与时尚和艺术潮流保持距离。他立场鲜明，坚守自身的独特性。在持续研究艺术与建筑融合的过程中，他在混凝土上发展出“gravo-sable”工艺。沿着 Carl Nesjar 的路径，他在 la Défense 以及 France 和 Italy 多座城市创作了纪念碑式作品。他在 Arts et Métiers 学校阐述其“Beau-Béton”理论，并在那里担任讲座讲师。在随后的数十年里，Vincent Guiro 通过在 Monumental Art、Sculpture 和 Peinture 之间交替创作，不断发展并展开自己的艺术实践。他在 France 及海外展出作品，同时始终忠于 Galerie du Haut Pavé。
来源：paris.fr — 图片：@Vincent GUIRO