为庆祝法韩建交140周年，赛努奇博物馆通过一场专题展览，呈现韩国艺术家申成熙（Shin Sung Hy，1948-2009）的约三十件作品。
申成熙（1948-2009）如今是韩国艺术界公认的艺术家，曾在韩国举办多次展览，作品被众多公共机构收藏。他也是其祖国与法国之间文化交流的重要人物，自1980年起直至2009年去世，他一直生活在法国。然而，尽管他与法国艺术界有着丰富而富有成效的对话，其作品在第二故乡的可见度却相对有限。申成熙的作品与20世纪70年代兴起、字面意为“单色画”的韩国绘画运动“单色画”（dansaekhwa）有着明显但疏离的联系；更重要的是，他的创作深受法国艺术家团体“支撑/表面”（Supports-Surfaces）的影响——这是一个短暂却极具影响力的团体，活跃于1969年至1971年间。
解构绘画
20世纪70年代初，申成熙色彩丰富的具象布面油画似乎与“单色画”同侪所秉持的极简主义美学及其与画布互动的新方式截然相反。诚然，早在1974年，申成熙便大幅简化其调色板，转而采用以棕色系为主的错觉画法（trompe-l’œil），描绘黄麻布面。然而，这些作品并不意味着他向韩国主流趋势靠拢。它们保留了“单色画”所摒弃的绘画再现功能，旨在质疑绘画生产本身的本质。通过在黄麻布上以错觉画法绘制另一块黄麻布，这种荒诞的自我指涉在图像表现与观众所见真实物体的性质之间制造了一种不和谐感。
申成熙于1980年抵达法国后继续开展此类探索，他希望在此能更自由地推进自己的研究。事实上，他很快便重新回归色彩，创作出对绘画进行解构甚至 literal 破坏的作品。这些作品由彩绘纸板撕裂成片，再粘贴到亚克力板、另一块纸板或相互堆叠而成。
回归绘画
如果说撕毁既有作品是对绘画作为一种实践和对象的激进且明确的质疑，那么将纸板碎片在亚克力板上重组为矩形，或将其拼接以重构支撑物，则体现了申成熙希望维持与该学科对话的愿望。事实上，申成熙在20世纪90年代回归了架上绘画。诚然，他在随后几年仍创作纸板作品，定期在作品中融入附加元素，并继续实验各种支撑材料。但此后，支撑物多为绷在框上的画布。申成熙对色彩的鲜明偏好促使他创作出生动而温暖的抽象构图，其背景以黄色、红色、粉色和橙色为主调，并由斑点与线条点缀和结构化。
缝纫系列（Couturages）
20世纪90年代初，申成熙开发了多个作品系列，统称为“缝纫系列”（Couturages），在物质形态上与上一十年的作品有所区别。然而，它们在精神上部分继承了前作，融合了回归架上绘画的意愿与20世纪80年代至90年代初纸板作品的精神。这些作品依然是破碎后重组的绘画，但此次呈现为绷在框上的画布。申成熙首先创作一幅抽象画，然后将画布撕成条状，按新顺序排列，再缝合在一起或缝到另一块画布上。条带的边缘可向外翻折，形成凸起的卷边，分隔各个色块；也可向内折叠，使不同着色区域直接相邻，宛如拼布工艺。
打结系列（Nouages）
在持续创作“缝纫系列”直至2000年代初的同时，申成熙自1997年起开发了一种新技术，催生了“打结系列”（Nouages）。他先绘制一幅画布，然后将其切割成1至2厘米宽的条带。接着，他将这些条带相互打结，并连接到一个画框或部分切割的另一块画布上，从而创造出由节点、带状物和孔洞构成的生动三维网络作品。这一创作在“支撑/表面”团体的工作与韩国文化之间架起了一座桥梁：它让人联想到前者对待支撑物的方式——不是将其视为待覆盖的表面，而是作为需加工的材料。一方面，“单色画”艺术家如申成熙一般，比他们的法国同行更愿意尊重架上绘画的框架。另一方面，韩国已将某些类型绳结的制作提升为一门艺术，该技艺如今被列为非物质文化遗产。
来源：paris.fr — 图片：Courtesy Shin Sung Hy estate / gallery hyundai