穿行于城市、物体的轮廓、语言的螺旋,有时也是执念的螺旋之中,Jonathan Martin、Rosa Moreno 和 Clémence de La Tour du Pin 的作品与制约感知的种种因素展开博弈。
每位艺术家都侵入并挪用那些引导目光、引导欲望与存在的策略——以此打破或扰动自动机制。《Over the top, undercover》正是与感性领域中的这些张力、种种操纵手段及其弹性特质产生共振。展览让人在万物之中看见化妆的逻辑:人们所提亮的部分,往往也取决于想要掩盖的部分。艺术家们由此审视场景布置所掩藏的东西,以及它们以密码方式表达的内容——潜意识、债务与谵妄的机制。关于Jonathan Martin的作品,或许可以说,它以种种扰动、相互矛盾的刺激运作,介于兴奋与停滞之间。媒体、传播、音乐产业或娱乐业那种冰冷的语汇,在作品中时而被强化,时而被打断。通过影像、声音作品与出版物,Jonathan Martin在与物体的共谋关系、与语言的内爆式关系中重构了观看的视角。一切都带着些许电流感,有时近乎临界边缘(on edge):处于高潮(climax)之后,或恰在其边缘。延伸与界限的运动同样贯穿着Clémence de La Tour du Pin的作品。借助变形(anamorphoses)与层叠手法,艺术家构筑起种种组合体,物质在其中凝聚,有时断裂;元素层层累积成肌理,又撕裂成图案,彼此之间仿佛以磁性感应沟通。Clémence de La Tour du Pin的创作还尤其借助特定的历史档案,作为多条研究线索的锚点:亚原子粒子的图像,或石油工业建筑群的影像,她有时让它们与私人照片、音乐录影片段或流行图标的碎片相互对话——这些都是理解感知如何构成一个力场的切入点。权力如何被表现、统治如何被建构、甚至如何被几何化,同样构成了Rosa Moreno作品的核心母题之一。借助轨道式的运动路径、光学扭曲与拼贴的游戏,艺术家打造出一个个华丽而DIY(do-it-yourself,自己动手)的世界,兼具化妆品质感与机器人质感,这些世界展示着自身的运作机关,也构想着属于自己的革命。城市性、身份、人际关系与语言在其中被当作一种种技术来把握;它们组织着经验,会自动运转,也会出错,由此暗示出存在中那些潜藏的、理念性的另一面。《Over the top, undercover》带着某种谍报的意味,探察在表面之外、或表面之下酝酿着什么——藏在空气的微粒中,藏在衣服的翻边里,藏在手提包的内侧。其中可见种种可疑的、有时被放大的景象;旋转的诗句,潜藏于文本之下的错视(trompe-l'œil)。某些作品以频率运作,用声音扫描空间,在场地的一端到另一端之间制造出干扰场——一个过热的白色展厅(white cube),唇膏(lipstick)在其中与柏油、与灰质交融。展览由地平线延伸至暗门,直抵那些构建幻想、控制与干扰关系的结构。它由此一路漂移,直至不可察觉之境:诱惑与转移、侵染与短路的种种运作。
来源:paris.fr —图片:ADAGP, Paris, 2026。Rosa Moreno,《Revelations》,2026年,303 x 152 x 202 cm,木材、胶合板、以回收元素组装的人体模特、马达、LED灯泡、回收物件。制作:Crac Alsace。鸣谢艺术家本人与Crac Alsace。© ADAGP, Paris, 2026。《over the top, undercover》展览现场,Fondation Pernod Ricard,Paris,2026。© 摄影:Raphaël Massart 鸣谢该基金会