Palais de Tokyo 举办 Cathy de Monchaux 的首次回顾展。这位英国艺术界的重要人物将通过约五十件创作于1984年至今的作品得到全面呈现。展览将我们拉扯于欲望与切肤之险之间，汇集了技术图纸、已毁作品的档案、雕塑及装置；这些作品或竖或横，或置于墙上，或铺陈于地面。艺术家不断扰乱既有参照，尤其挑战哲学与艺术语言中的男性中心主义——一种“赋予挺直姿态的特权……赋予阳具的象征意义，并由此将女性贬抑为物质与母体、母亲、阴道与子宫”的话语体系。
这也是一场关于尺度与材质的游戏：尺度从私密走向张扬，材质则从天鹅绒的颗粒感过渡到金属的冰冷；它们撕开我们的脆弱，使其中的力量重新苏醒。临床般的目光仿佛可以逐一剖析褶皱、铅、尘埃、描图纸、铆钉织成的蕾丝、绑带、大理石、孔洞、奇幻的女阴、彼此缠绕的独角兽，以及在扎根于大地的躯体森林中成群蠕动的青蛙；而树木则守护着风景的幽深与晦暗。作品中还可见诸多参照：极简主义思想、带有隐秘细节的哥特式冲动（维多利亚时代）、浪漫主义、象征主义、Shakespeare 与 Paolo Uccello 的森林、无形的信仰、战斗和科幻。部分作品标题也印证了艺术家的文字创作，如同一道道沸腾的声调：“Never forget the power of the tears”（永远不要忘记眼泪的力量）。她近期的作品以浅浮雕之姿浮现，宛如逆光中的想象，被定格在炫目带来的紧迫感与不断蔓延的恐慌之间，置身于一个分形宇宙：藤蔓是根，根是身体，身体是灵魂，灵魂是抗争，而抗争也可能是需要包扎抚慰的痕迹。这些作品如战斗画般构图，也在凹陷之中探讨深度与新的视角。其间再次出现独角兽大军，直接呼应艺术家最早期的作品——那是她学生时代的创作，至今仍像守护图腾一样留在工作室里。骨架如同支撑结构，承载着一场创伤性的记忆：艺术家曾在一次车祸中险些丧命，之后她的马也遭遇了事故。也许正是在那个瞬间，她那受伤的想象世界开始成形；在那里，结构既提供支撑，也形成束缚与压迫。她的雕塑存在于宏大与细微的张力之间——这种位移令感官之美变得危险，也让恐惧具有催眠般的吸引力。在尖锐的支架之下，在化石、记忆、义肢与恋物之下，在身体与情感的表层之下，悲伤的织物始终若隐若现。为了追寻一种私密、政治且集体的情感超载，Cathy de Monchaux 的作品揉捏形态，也揉捏情绪，最终在我们的眼中留下一种滋味：如同舌下的金属，甚至足以让人驻足默祷。
票价：0至13欧元。
来源：paris.fr — 照片：Antoine Aphesbero。© Adagp, Paris, 2026.