لوحات أوغست رينوار الملونة والمبهجة، وأيقونوغرافيا المقاهي الريفية والحفلات العامة، جعلت منه « رسام السعادة ». هذه السمعة أدّت أحياناً إلى تهميشه بين كبار الرسامين الحداثيين، بحجة أن الحداثة لا يمكن أن تكون إلا حزينة أو ساخرة، محبطة أو مخيبة للآمال. ومع ذلك، يطرح عمله تأملاً أصيلاً في الحداثة، تحت شعار الحب، المفهوم كقوة تحكم العلاقات الإنسانية وكمشاعر توجه نظر الفنان نحو نماذجه، والعالم، والرسم نفسه.
« أعلم جيداً أنه من الصعب إقناع الناس بأن الرسم يمكن أن يكون رسوماً عظيماً مع بقاءه مبهجاً » (أوغست رينوار). بمناسبة الذكرى المئوية والخمسين للوحة "رقصة في مولان دي لا غاليت" (1876)، وهي تحفة من مجموعات متحف أورسيه، يجمع هذا المعرض لأول مرة هذا الجسم الرئيسي من "مشاهد الحياة الحديثة" – لوحات متعددة الشخصيات تمثل مواضيع معاصرة (مميزة عن البورتريه والمناظر الطبيعية) – التي أنجزها رينوار خلال العشرين عاماً الأولى من مسيرته المهنية (1865-1885). خلال هذه الفترة، شارك في الاختراع الجماعي لـ "رسم جديد" إلى جانب مانيه، ومونيه، وموريزو، وديغا، وكاييبوت. ومع ذلك، تميز بحسه الفريد بالتعاطف وقدرته على الدهشة، مختاراً فقط مواضيع سعيدة ومبرزاً دائماً نماذجه. تتجلى هذه النظرة "المحبّة" من خلال ذوق واضح للروابط – سواء في موضوعاته (محادثات، وجبات، رقص...) أو في طريقته في الرسم، المنتبهة لكل ما قد يساهم في شعور بالوحدة (إيماءات الشخصيات، الضوء المغلف، توازن الألوان، لمسات سائلة وشبه مرسومة تندمج فيها الأشياء بعضها في بعض). يسلط المعرض أيضاً الضوء على تفضيل رينوار لتمثيل الزوج الشاب، لكنه يسعى إلى تفكيك فكرة راسخة تريد أن تجعل رسمه "عاطفياً". على العكس من ذلك، يتجنب التعبير المباشر جداً عن المشاعر، والسرد الروائي، وكذلك المشاهد الإيروتيكية. كمعجب بالرسامين الفرنسيين من القرن الثامن عشر (واتيو، وبوشيه، وفراغنارد)، يعيد رينوار إحياء أجواء "الأعياب الأنيقة" ويدعم شكلاً من حرية الأخلاق والمساواة بين الجنسين في باريس أواخر الإمبراطورية الثانية وبدايات الجمهورية الثالثة. يجب فهم هذا الاختيار في ضوء سيرة الفنان الذاتية، الذي كان يعيش حينها "حياة بوهيمية" تتميز بعلاقات كانت تعتبر آنذاك "غير شرعية"، ووضعها في سياق القرن التاسع عشر الذي طبعه الزواج والمعايير البرجوازية، والأخلاق الدينية، والأهمية الكبيرة للدعارة، وعدم المساواة الشديدة بين الرجال والنساء. في هذا الإطار، تظهر اللوحات ذات الأحجام الكبيرة التي خصصها رينوار للزوج السعيد، و"الصداقة الحميمة" (بحسب تعبير صديقه ريفيير)، والعيش المشترك، كأنها بيانات ضد عنف العلاقات بين الجنسين، والتناقضات الطبقية، والعزلة المتزايدة للحياة الحضرية. بتنظيم مشترك مع المعرض الوطني في لندن ومتحف الفنون الجميلة في بوسطن، يقدم هذا المعرض نظرة جديدة على لوحات مشهورة لدرجة أصبح من الصعب إدراك حداثتها الكاملة اليوم. ولأول مرة منذ عام 1985 – تاريخ آخر استعراض شامل لرينوار نظم في باريس – يجمع معرض مجموعة متماسكة ولكن ذات دلالة من الأعمال (حوالي خمسين لوحة) من الجزء الأول من مسيرة الفنان، من بينها أعظم روائعه: من "لا غرنويير" (1869، ستوكهولم، المتحف الوطني) إلى "المظلات" (1881-1885، لندن، المعرض الوطني)، مروراً بـ "النزهة" (1870، لوس أنجلوس، متحف جي بول جيتي)، و"الرقصة في بوغال" (1883، بوسطن، متحف الفنون الجميلة)، و"غداء القواربيين" (1880-1881) المعارة بشكل استثنائي من مجموعة فيليبس في واشنطن.
التسعير: من 0 إلى 16 يورو.
المصدر: paris.fr — الصورة: صورة بت courtesy of the J. Paul Getty Museum