⚠️ التاريخ المعروض في أعلى هذا الحدث صادر عن المصدر الرسمي. يذكر الوصف الأصلي تواريخ أخرى قد تكون قديمة.
تحتفي الغاليري، من 23 مايو إلى 20 يونيو، بأكثر من ثلاثين عامًا من الالتزام بخدمة الإبداع المعاصر. ومع ذلك، لا يتعلق الأمر هنا بالعودة إلى مسار مُنجز، بل بتأكيد استمرارية حيّة. 30 عامًا وأكثر ليس معرضًا استعاديًا. إنه إعلان نوايا، صادر عن غاليري تصون سبب وجودها: مرافقة الفنانين وإبراز الممارسات الفنية الراهنة.
من خلال عمل واحد لكل فنان، يجمع المعرض الفنانات والفنانين الذين يجسدون اليوم تاريخ الغاليري وهويتها. يقدّم 30 عامًا وأكثر صورةً عن حوار طويل الأمد بين الغاليري والفنانين، الناشئين منهم والمكرّسين، ممن تواكبهم. هذا الحوار الوفي، الذي تغذيه التجارب وخوض المخاطر، يعكس التزامها الدائم بالفن المعاصر بكل أشكاله، وبوجه خاص تجاه المشهد الفرنسي، الذي تسهم في إشعاعه داخل البلاد وخارجها. يؤكد هذا المعرض استمرارية لا تُقاس بالسنوات وحدها، بل باللقاءات والمشاريع والتواطؤات الفنية. وهو أيضًا تطلع إلى ما لا يزال ينتظر الابتكار. هنا، لا تمثل ثلاثون عامًا عتبة رمزية، بل اندفاعة: اندفاعة غاليري لا تزال في حركة مستمرة، يقظة لعصرها ومتجهة بحزم نحو المستقبل. افتتاحية STEPHANE MAGNAN مؤسس غاليري Les filles du calvaire ثلاثون عامًا من المعارض، وكل الوسائط معنية بذلك. ربما، لفهم الغاليري في هذا التنوع، عليّ أن أقول من أين أتيت: أذواقي منذ الطفولة والمراهقة ما زالت هي نفسها اليوم؛ ما يؤثر فيّ هو الدافع البصري والدافع السمعي - الصورة والموسيقى، الانسجام والتنافر - وما يفتنني هو الذكاء والمنطق. كانت أولى شغفي اليونانية، والأساطير، والرسم الإيطالي والرسم الفلمنكي في عصر النهضة، وMozart، وSchubert، وVerdi، والرياضيات. فضول كبير وشهية هائلة. طريقتي في العمل تبدأ دائمًا بالإصغاء والاستكشاف، وباستقبال الأفكار والصور، ثم تأتي لحظة أقول فيها: ها قد فهمت، ويمكنني أن أقرر. ربما كان هذا، إلى جانب الوفاء الكبير للفريق الذي يرافقني، هو ما يمنح الغاليري انطباعًا بالتماسك، وهو أمر لا يظهر إلا بعد مسافة من الزمن. وقد اتبعت النهج نفسه في عملي كمهندس -festina lente- لذلك فإن ما تعرضه الغاليري بعيد كل البعد عن الجمود؛ إنه يشهد على التزامها السياسي في عالم يتغير بسرعة، وتتعرض فيه الديمقراطية لهجمات متواصلة. إنها مهنة شديدة المتطلبات يمكن وصفها بطرق متعددة: جانب المكتشف، وجانب «الوسيط الشريك»، وجانب التاجر. هذه الجوانب حاضرة باستمرار، وليست دائمًا سهلة الجمع، لكنها مثيرة للغاية. يبدو لي أن الصاعقة الافتتاحية للفن المعاصر كما نعرفه اليوم كانت في عام 1974، حين مُنحت جائزة بينالي Venise إلى Rauschenberg: كان ذلك أصل هذا الازدهار في الإبداع الذي نراه اليوم؛ كان كل شيء ممكنًا! وقد ابتكر غاليريه Leo Castelli في تلك المرحلة نموذج غاليري الفن المعاصر الذي لا يزال سائدًا حتى اليوم. أُقيم أول معرض فني في Cologne عام 1967، وسرعان ما تبعه معرض Bâle عام 1970. وما زلنا عند هذا الحد. ما تغيّر هو هذا التكاثر - في الفنانين والغاليريهات والمعارض والبيناليات ومبادرات العرض بكل أنواعها - نحو الأفضل ونحو الأسوأ. وهذا ما يجعل مهنتنا شديدة التعقيد من حيث القدرة على التمييز، للبقاء أوفياء لقيمنا وعدم الانجراف أمام رأسمالية متعددة الأشكال وقادرة على الاستيعاب. وفي وقت أقرب، أعطى الإنترنت وتحولاته دفعة إضافية لفكرة «كل شيء مقبول»؛ فالشبكة على الإنترنت أداة لافتة، لكنها لا تُري إلا «أشباحًا» للأعمال، ولذلك فهي بحاجة مطلقة إلى الغاليري كي تُرى الأعمال «على حقيقتها». ضرورة الفنان هي أن يعرض وأن يُعرَض؛ وإلا فلا وجود له في العالم المعاصر. ومن ثم فإن صاحب الغاليري هو من يخاطر، بعد الفنان الذي يخاطر بفعل الإبداع، بعرض أعمال لا تكون قيّمًا مضمونة إلا في نظره، من دون أي يقين بالبيع، خلافًا لما تعرضه المتاحف أو المؤسسات: فنانون حظوا باعتراف واسع من قبل. إنه فاعل متواضع في الفن المعاصر، فن يتجاوزه تمامًا، لكن مجاله لا يبدو مهددًا بالنضوب. ثلاثون عامًا إذن، كدليل على الأمل والمثابرة لهذه الغاليري التي وُلدت من لقاء غير محتمل بين مجموعة أصدقاء ومكان استثنائي. Fino a quando ? الرهان قائم. تاريخ الغاليري نص كتبته Marie Magnier، مديرة الغاليري تأسست غاليري Les filles du calvaire في Paris عام 1996 في 17 rue des Filles-du-Calvaire، وفرضت نفسها منذ افتتاحها كفاعل مؤثر في المشهد الفني المعاصر. منذ وقت مبكر، تميزت بمرافقة المصورين، في مرحلة لم يكن هذا الوسيط قد احتل بعد المكانة المركزية التي يشغلها اليوم في سوق الفن وفي المؤسسات. وكان للغاليري دور كبير في الاعتراف بالتصوير الفوتوغرافي المعاصر، ضمن هذه الممارسات الصارمة والفريدة. ووفاءً بدورها كمكتشفة، تمنح الغاليري مكانة أساسية للفنانين الناشئين. واليوم أكثر من أي وقت مضى، تؤكد دعمها للفنانين المعاصرين، مع اهتمام خاص بالمشهد الفرنسي الذي تسهم في الترويج له وطنيًا ودوليًا. ولتعزيز هذه الدينامية، فتحت الغاليري منذ بداياتها برنامجها لشخصيات خارجية لتولي تنسيق المعارض (نقاد فن، فنانون، قيّمون). تحتل التشخيصية اليوم مكانة بارزة في برنامج الغاليري. سواء تعلق الأمر بالتصوير الفوتوغرافي أو الرسم أو النحت أو الرسم التخطيطي، تفضل الغاليري أعمالًا متجسدة تستكشف الأجساد والمناظر الطبيعية والسرديات الحميمة أو الجماعية، مع إفساح مجال واسع للتأويل والذاتية. هذا الاتساق الفني، الذي تَشكّل على مر السنين، جعل من الغاليري فضاءً معروفًا بجودة التزاماته وفرادته في النظر. فالتشخيصية هنا ليست أبدًا توضيحية: إنها أداة سرد، وفضاء إسقاط، وطريقة للتفكير في العالم. منذ بداياتها، عرضت Les filles du calvaire ودعمت أعمال العديد من الفنانات. وقد جاء هذا الخيار، الغريزي والملتزم، منسجمًا طبيعيًا مع الخط الفني للغاليري، بمعزل عن اتجاهات اللحظة أو إملاءاتها. وبعد تجربة في Bruxelles من 2000 إلى 2010، افتتحت الغاليري فضاءً ثانيًا عام 2023 في 21 rue Chapon، مما أتاح لها توسيع برنامجها. غاليري بقيت وفية، منذ نشأتها، لما يؤسسها: الدفاع عن الفنانين، ومواجهة الواقع، ومرافقة الأشكال الحية للإبداع المعاصر. الافتتاح السبت 23 مايو 2026 الفنانون المعروضون هم: Laia Abril, Helena Almeida, Bianca Argimón, Art Orienté Objet, Abdelhak Benallou, Katrien De Blauwer, Paz Corona, Jérémie Cosimi, Thibaut Cuisset, Gilbert Fastenaekens, Léo Fourdrinier, Charles Fréger, Makiko Fuirichi, Frances Goodman, Julia Haumont, Todd Hido, James Hyde, Michel Jocaille, Karen Knorr, Juul Kraijer, Katinka Lampe, Diana Markosian, Kate McCgwire, Olivier Mosset, Ethan Murrow, Nelli Palomäki, Clara Rivault, Karine Rougier, Kourtney Roy, Emmanuel Saulnier, Yusuf Sevinçli, Lore Stessel, Christer Strömholm, Maya Inès Touam, Qi Zhuo….
المصدر: paris.fr — الصورة: مشهد من المعرض الفردي لـ Bianca Argimón، Fake it until you lose it، 2025، Les filles du calvaire، Paris