أيقونة التصوير الفوتوغرافي المعاصر، تتعرض نان غولدين كمخرجة سينمائية. يقدم جراند باليه أول استعراض في فرنسا لأفلامها والشرائح الضوئية التي تصفها الفنانة بأنها "أفلام مكونة من صور". رحلة حميمة في قلب حياتها، صداقاتها، حبوباتها، ومعاركها.
نان غولدين (مواليد 1953، واشنطن دي سي) معترف بها كفنانة رئيسية أحدثت ثورة في التصوير الفوتوغرافي المعاصر والثقافة البصرية لعصرنا. من عام 1979 حتى يومنا هذا، أنشأت العديد من عروض الشرائح الضوئية بناءً على آلاف الصور الفوتوغرافية التي التقطتها لحياتها اليومية مع أحبائها، وحميميتهم وأحداث عائلية. تبني السردات من تجربتها الخاصة وتتطرق لمواضيع مثل الطفولة، النوع الاجتماعي، العنف أو الإدمان على المخدرات. صريحة وحميمية، تأخذ القصص التي تعرضها أبعاد حكايات عالمية عن الحب والفقدان. في جراند باليه، يتفرع المعرض داخل أجنحة صممها المهندس المعماري هالة وردة. كل جناح مصمم وفقاً للعمل الذي يستضيفه؛ معاً يشكلون قرية. تمتد هذه القرية إلى كنيسة سانت لويس في سالبيتريير، حيث يتم عرض التثبيت الفني المصمم لهذا الفضاء في عام 2004 ضمن إطار مهرجان الخريف، Sisters, Saints, Sibyls. يجمع المعرض ستة أعمال رئيسية تعكس خمسين عاماً من الإبداع: The Ballad of Sexual Dependency (1981-2022)، عملها الرئيسي؛ The Other Side (1992-2021)، تكريم لمحيطها المتحول جنسياً الذي تم تصويره بين عامي 1972 و2010؛ Sisters, Saints, Sibyls (2004-2022)، شهادة حول صدمة العائلات وطابو الانتحار؛ Memory Lost (2019-2021)، رحلة رهابية عبر انسحاب المخدرات؛ Sirens (2019-2020)، غوص في نشوة المخدرات؛ و Stendhal Syndrome (2024)، عمل مستوحى من ستة أساطير من Metamorphoses لأوفيد، يستكشف هذا الاضطراب الذي وصفه ستندال بأنه فقدان الوعي أمام جمال الفن الساحق. إذا كان عنوان المعرض This Will Not End Well قد يبدو قاتماً ومقلقاً، فهو أيضاً مليء بالسخرية والعاطفة. وفقاً لفريدريك ليوي، فإنه يعكس "البهجة بالحياة الراسخة التي تميز نان غولدين". بعد ستوكهولم، أمستردام، برلين وميلانو، يستثمر المعرض اليوم جراند باليه وكنيسة سانت لويس في سالبيتريير، في باريس، لتقديم انغماس فريد في عالم نان غولدين الحميم، المؤثر والإنساني بعمق.
السعر: من 0 إلى 17 يورو.
المصدر: paris.fr — صورة: نان غولدين