⚠️ التاريخ المعروض أعلى هذا الحدث مأخوذ من المصدر الرسمي. ويشير الوصف الأصلي إلى تواريخ أخرى قد تكون قديمة.
يرسم Alexandre Lenoir، المولود عام 1992، بصورة أساسية مناظر طبيعية تتخللها شخصيات غالبًا ما تبدو شبحية ولا تبالي بالمشاهد. وتُنجز لوحاته انطلاقًا من صور فوتوغرافية يختارها بوصفها ذكريات للحظات سعيدة، وإن كانت تهيمن عليها طبيعة طاغية يترك فيها قدرًا للصدفة. وبدلًا من تمثيل الطبيعة بأمانة، يبحث عن كيمياء فنية تُنتج أعمالًا تبدو وكأنها نشأت تلقائيًا، من دون تدخل يُذكر من الفنان. ومن هذه المشاهد المألوفة المغمورة بضوء ساطع ينبعث حزن مدهش. وبمناسبة الدورة السادسة عشرة من اللقاء المعاصر في musée de l’Orangerie، يعرض Alexandre Lenoir أربع لوحات جديدة كليًا.
يعمل Lenoir وفق تعليمات يضعها لنفسه أو لمساعدين ليسوا رسامين، مستندًا إلى صور غيّرها الزمن، سواء الزمن المنقضي بين التقاط الصورة ورسمها أو الزمن اللازم لإنجازها البطيء. ويستخدم طبقات لا حصر لها من الطلاء، من الأفتح إلى الأغمق، يضعها فوق عدد كبير من القطع الصغيرة من الشريط اللاصق التي تحجب القماش ثم تكشفه، ناقلًا من دون مؤثرات «رومانسية» الصورة المعروضة التي يرسم انطلاقًا منها. يقول Alexandre Lenoir: «بدأ الأمر بلوحة بعنوان Les Cévennes، حيث كان عليّ، لتمثيل سطح الماء وانعكاساته، أن أجد طريقة لاستخدام أقل عدد ممكن من ضربات الفرشاة. عندها دخلت الشرائط اللاصقة على الخط، بوصفها وسيلة لتهيئة المساحة لغسلات الطلاء التي كنت أمررها أفقيًا على القماش كما تفعل الطابعة. وفي النهاية، عندما أزلت الشرائط اللاصقة، رأيت صورة كما لو أنني حلمت بها؛ كان بناؤها وأطرها موجودين منذ البداية، لكن الرسم احتل داخلها كامل مساحته. وبعد ذلك، طوّرت علاقة حميمة جدًا مع هذه الطريقة القائمة على النقل، والتي تدفعني إلى الحجب والتغطية ثم الكشف. إنها، في المحصلة، شكل من أشكال التجلي قد يذكّر بظهور الصورة في التصوير الفوتوغرافي. وهذا يتيح لي ترك مساحة من الحرية للمشاهد الذي يتأمل اللوحة في النهاية، لأنني لا أريد أن أكون الوحيد الذي يفرض عليه الصورة». وفي هذا يلتقي طموح الرسام مع طموح Monet في الاشتغال على الإدراك واللامرئي: «شرعت مجددًا في أشياء يستحيل إنجازها، كتب Monet إلى Gustave Geffroy في 22 يونيو 1890، ماء يتماوج العشب في قاعه […] إنه مشهد رائع، لكن محاولة رسمه تبعث على الجنون. ومع ذلك، أظل أتصدى دائمًا لمثل هذه الأشياء!» (رسالة مقتبسة في Gustave Geffroy، Monet, sa vie, son œuvre [1924]، Paris، Macula، 1980، ص. 30). يختبر Alexandre Lenoir التوتر بين واقعية واضحة وعمليات إبداعية متقنة بقدر ما هي تجريبية. وهو يشتغل على «فعل الرؤية» وصلته بالحركة التي ستنشئ الصورة، حركة الماء وحركة الشجرة، بما ينظم نوعًا من النظام البيئي المشابه لذلك الذي تطلّع إليه Claude Monet عندما ابتكر الزخارف الكبرى: «راودتني فكرة استخدام موضوع Nymphéas لتزيين قاعة؛ فإذا امتد على طول الجدران وأحاط بها جميعًا ضمن وحدة واحدة، فسيوهم بوجود كلٍّ لا نهاية له، وبموجة لا أفق لها ولا شاطئ». (Claude Monet كما اقتبس عنه Roger Marx، «Les Nymphéas de M. Claude Monet»، Gazette des beaux-arts، يونيو 1909). ويوضح Lenoir: «عندما أعدت اكتشاف Nymphéas، أدهشتني الطريقة التي كان الماء يتحرك بها على إيقاع الضوء المتغير في قاعات العرض. فقد كانت خامة اللوحات تجعل الضوء يعلق بها حينًا ثم يفلت منها في اللحظة التالية، مولّدًا في عيني حركة الماء الدائمة. يثير اهتمامي كثيرًا الرسم بوصفه كيانًا حيًا. فمن خلال الحركات المتكررة وتقلباتها، تمنحني الحياة داخل المرسم دائمًا صورة تفاجئني، لكنها تجسد تمامًا مياه اللوحات التي سأعرضها في المعرض». وهو يتساءل عن معنى أن يكون المرء رسامًا، ولا شك أن هذا التساؤل هو ما يمكن إدراكه في لوحاته المعقدة رغم وضوحها الظاهري. وكثيرًا ما يستحضر عبارة الفنان Niele Toroni: «العمل على أن يعمل الرسم من تلقاء نفسه»، متخذًا إياها قاعدة يلتزم بها ويتجاوزها في آن واحد.
السعر: من 0 إلى 12,50 يورو.
المصدر: paris.fr — الصورة: Charles Roussel