يقدم متحف الفن الحديث في باريس لأول مرة في متحف فرنسي معرضاً مخصصاً لثلاث فنانات إستونيات تمتد أعمالهن من منتصف القرن العشرين حتى يومنا هذا: أولغا تيري (1916 – 2011)، أنو بيدر (1947 – 2013) وكريس ليمسالو (مواليد 1985).
يبرز المعرض ثراء وحيوية المشهد الفني الإستوني من خلال عدسة هذه الفنانات الثلاث المنتميات لأجيال مختلفة. كلٌّ بطريقتها الخاصة، تعكس لحظة من الإبداع في هذا البلد ذي التاريخ الشيق والمضطرب على حدٍ سواء. فقد عرفت إستونيا، التي تأثرت بالتوتر بين النفوذ الأوروبي والروسي، كيف تحافظ على ثقافة أصلية وغنية وديناميكية، تنبثق منها الأعمال المعروضة. يعمل التعامل مع الجسد البشري كخيط ناظم يربط بين إبداعات الفنانات الثلاث المبدعات: جسد مهجور أحياناً، ومجزأ، ومُضاف إليه، ومحوَّر، أو مفرط في الحيوية، أو صراعي. أنو بيدر، الفنانة المحورية في المعرض (1947 – 2013) تُعدّ أنو بيدر من أبرز الاكتشافات الكبرى في تاريخ الفن خلال السنوات الأخيرة. ومن خلال نحو خمسة عشر عملاً، يستعرض المعرض العالم الفريد لهذه الفنانة التي تطورت ممارساتها بعيداً عن القيود الأكاديمية السائدة في عصرها. تعكس المواد المستخدمة من قبل أنو بيدر هشاشة وضعها خلال الحقبة السوفيتية، كما تكشف عن الاضطرابات التي شهدتها المجتمع الإستوني مع استقلال البلاد (قماش الخيش، البلاستيك، الصابون، ورق الألمنيوم...). غالباً ما يكون حضور جسد الفنانة ضمنيّاً في منحوتها الهشة والضعيفة، والتي ترفض حصر نفسها ضمن أساليب التمثيل التقليدية. أولغا تيري، رسم ما بعد الحرب (1916 – 2011) تجمع قاعة سلسلة من الصور الشخصية التي نفذتها أولغا تيري بين عامي 1945 و1950. تشهد هذه الأعمال على المعاناة الشخصية والجماعية التي تعرض لها الناس خلال فترة ما بعد الحرب مباشرة، حين حلّت الاحتلال السوفيتي محل الاحتلال النازي. ينبعث شعور كئيب من شخصياتها الصامتة المرسومة بألوان باهتة، بينما تعبّر أوضاعهم المترهلة عن اهتزاز وشيك. كريس ليمسالو، رؤية معاصرة (مواليد 1985) يختتم المعرض بعرض تركيب فني ضخم وإنتاجات جديدة للفنانة التشكيلية وأداء الأداء المعاصر كريس ليمسالو، صُممت خصيصاً للمعرض. تتخيل الفنانة عالماً مبالغاً فيه وساخرًا يسكنه كائنات هجينة بين الإنسان وغير الإنسان، تجسد قراءة معاصرة للوثنية الإستونية وكذلك رؤية ساخرة للمجتمع الحالي.
المصدر: paris.fr — الصورة: متحف الفن الحديث في باريس