أعادت أعمالها رسم التسلسل الزمني للفن الحديث. وللمرة الأولى في France، اكتشفوا العالم الاستشرافي لـ Hilma af Klint (1862-1944)، رائدة الفن التجريدي التي ظلت طويلًا في الظل. من تكويناتها الكبيرة إلى أعمالها السرية، يمزج فنها بين الألوان والأشكال والرموز بجرأة آسرة.
تلقت Hilma af Klint تعليمها في Académie royale des Beaux-Arts de Stockholm، وعاشت حياة فنية مزدوجة: مارست فنًا تشخيصيًا ينسجم مع توقعات عصرها؛ وفي الخفاء، أنجزت أعمالًا طليعية جذرية استلهمت الثيوصوفيا وتحضير الأرواح، واستكشفت التناغم الكوني والقوى غير المرئية. منذ عام 1906، وقبل Kandinsky أو Malevitch بوقت طويل، ابتكرت تكوينات جريئة تنبأت بالتيارات الكبرى في الفن الحديث، مستخدمة ألوانًا زاهية وأشكالًا هندسية وزخارف عضوية. وتجسد اللوالب والدوائر والحزم حرية إبداعية مطلقة، وتضفي على لوحاتها بعدًا كونيًا خالدًا. وبهذه المناسبة، يقدم Grand Palais وCentre Pompidou عملها الأبرز: سلسلة Peintures du Temple (1906‑1915)، التي تضم المجموعة الضخمة Dix Plus Grands. كما يسلط المعرض الضوء على تعدد مصادر إلهامها (الباطنية، والفن الشعبي، والثقافة العلمية)، ويتناول الدور الذي ظل مجهولًا طويلًا للنساء في تاريخ الفن الحديث. وبصفته أول معرض فردي لها في France، يكشف هذا الحدث أيضًا عن مصير استثنائي. فقد اختارت Hilma af Klint إبقاء أعمالها التجريدية مخفية، وأوصت بإغلاقها لمدة عشرين عامًا بعد وفاتها. ولم تُكشف أعمالها أخيرًا أمام الجمهور الواسع إلا عام 1986، خلال معرض The Spiritual in Art في Los Angeles. إنها فرصة نادرة للتعرف إلى فنانة سبقت عصرها وتجاوزت الحدود بين الفن والعلم والروحانية.
السعر: من 0 إلى 15 يورو.
المصدر: paris.fr — الصورة: The Moderna Museet, Stockholm