مسار عبر معارض إعادة الافتتاح الثلاثة برفقة الوسيطة الثقافية Delphine Melliès لاستكشاف أعمال الفنانين وحكاياتهم: Ingeborg Lüscher وAkosua Viktoria Adu-Sanyah وMai-Thu Perret. ولتمديد لحظة التبادل هذه، تُقدَّم وجبة خفيفة في البوفيه داخل ساحة Centre culturel suisse.
MAI-THU PERRET – OTHERMOTHERS أول معرض مؤسسي لـ Mai-Thu Perret (وُلدت عام 1976، تعيش وتعمل في Genève) في Paris، يأخذنا Othermothers إلى فضاء وزمن كونيين. بوصفه عالماً رحمياً تسكنه آلهة قوية وكائنات مرحة، يستحضر المعرض تاريخاً خيالياً للتمثيل، مقدماً سلالة جديدة من الإلهات. بالانتقال من الصوت إلى الخزف، ومن البرونز إلى النيون، ومن النسيج الجداري إلى الزجاج المنفوخ، تمزج الفنانة المواد والأساطير. ومن خلال نظرة نقدية وروحية في آن واحد، يستحضر Othermothers كوسموغونيات منشقة جديدة وإمكانية سرد معاصر متحوّل وأخويّ نسائي. INGEBORG LÜSCHER – FLAMMES بتتبّع ممارسة Ingeborg Lüscher (وُلدت عام 1936 في Allemagne؛ تعيش وتعمل في Tessin)، يكشف معرض Flammes علاقة الفنانة بالاشتعال منذ تجاربها الأولى وحتى اليوم. من الكبريت إلى الرماد، ومن الجمر إلى دوامات الدخان، تستكشف الأعمال المعروضة حيوية النار وقوتها الخلّاقة والمتمردة. بعد مسار أول كممثلة، بدأت Ingeborg Lüscher في أواخر ستينيات القرن العشرين بحثاً تشكيلياً وتصويرياً وأدائياً لم يفارقها بعد ذلك. كما طورت ممارسة فوتوغرافية فريدة، موثّقةً المقرّبين منها واللقاءات التي خاضتها والمناظر التي عبرتها خلال أسفارها وفي حياتها اليومية. ومنذ عام 1975، بدأت الفنانة أيضاً في تأليف أعمال مفاهيمية وسيرية حول الصدفة أو الحب أو الأحلام. يستكشف Flammes حيوية مسيرة فنية غنية تغذيها رحلة متواصلة نحو التحول، واهتمام عميق بالعمليات الدورية من التدمير إلى التجدد، ومن المادة والأجساد، ومن الغياب إلى الولادة من جديد. AKOSUA VIKTORIA ADU-SANYAH – NO FLOWERS أول معرض فردي في France لـ Akosua Viktoria Adu-Sanyah (وُلدت عام 1990، تعيش وتعمل في Zurich)، يطرح no flowers تأملاً في الغياب والحداد والعنف الكامن في الأنظمة الطبية والتكنولوجية. يقدم المعرض عملاً محورياً من مجموعة DELIRIUM، التي بدأت عام 2022، وno flowers، وهو الفصل المطوَّر حول كتاب الفنانة الذي يحمل الاسم نفسه، والصادر بالشراكة مع Centre culturel suisse. وبينما شكّل DELIRIUM لحظة زعزعة بدأ فيها بورتريه والد الفنانة عملية توليدية من التشويه، يتجه no flowers نحو فعل حفظ وصون. وتشكل صور فوتوغرافية تناظرية لباقات من الزهور المجففة الأساس المادي للمشروع. في عام 2022، عولج بعضها بواسطة نظام توليدي للصور من دون prompt، منتجاً تحولات بصرية نُقلت لاحقاً إلى نيغاتيفات وطُبعت في غرفة مظلمة. وتتجاور هذه الصور مع شذرات من المسار الطبي لوالد الفنانة وملاحظات سريرية كتبها طبيبه الأخير في Accra. وفي شكل طبعات تلامسية، تعاود هذه اللغة السريرية — الدقيقة والإجرائية — الظهور كمادة مادية. إن تكرار الزهور، أحياناً سليمة وأحياناً متبدلة، يحيط بصورة الأب كإيماءة بعد رحيله: ليس خاتمة، بل حضور. وبين التيه والمثابرة والانتباه، يشكّل no flowers فضاءً لمقاومة الاختفاء عبر الحضور المادي للصورة.
السعر: مجاني مع الحجز
المصدر: paris.fr — الصورة: Photo © Tristan Savoy