⚠️ التاريخ المعروض أعلى هذه الفعالية مأخوذ من المصدر الرسمي. ويورد الوصف الأصلي تواريخ أخرى قد تكون قديمة.
تفرض Inde نفسها اليوم بوصفها خامس أكبر قوة اقتصادية في العالم، ويشهد سوقها الفني نموًا مطّردًا. وفي خضم هذا الزخم، يسر Galerie AB أن تقدم لكم، من 8 أكتوبر إلى 7 نوفمبر 2026، معرضًا مخصصًا للفنان Narayanan Akkitham.
معرض Akkitham تتميز هذه الفعالية من جانبين. فمن ناحية، تسلط الضوء على رسام بارز في Inde، حاز ثلاث مرات أرفع تكريم رسمي في البلاد، لكنه لا يزال غير معروف بما يكفي على الساحة الفرنسية، رغم أنه يعيش ويعمل في Paris منذ أكثر من نصف قرن. ومن ناحية أخرى، تُقام في وقت يبدي فيه جامعو الأعمال الفنية الأوروبيون اهتمامًا متزايدًا بالفن الهندي الحديث والمعاصر، مدفوعًا بظهور طبقة وسطى ميسورة وانفتاح المؤسسات الهندية على الساحة الدولية. يضم المعرض نحو ثلاثين لوحة زيتية على قماش تمتد على عدة عقود من الإبداع. ويتيح للزوار فرصة اكتشاف تجربة فنية تندرج بوضوح ضمن أبحاث التجريد الهندسي الغربي في القرن العشرين، مع استلهامها في الوقت نفسه من التقاليد الرمزية والطقسية في Inde. وهذا النهج يجعل Akkitham حالة فريدة: فنانًا ابتكر لغة تشكيلية خاصة به عند ملتقى عالمين. وبالنسبة إلى جامعي الأعمال الفنية ومحبي الفن على حد سواء، يمثل هذا المعرض فرصة نادرة لمشاهدة مجموعة كبيرة من أعمال رسام لا تزال قيمته السوقية متواضعة في Europe، لكنها مرشحة لمواكبة ديناميكية السوق الهندية. كما أنه مدخل ملموس إلى موضوع أوسع: كيف يكتسب الفن الهندي طابعًا دوليًا؟ وكيف يوازن أبرز فنانيه بين الإرث والحداثة؟ وكيف تظل Paris، حيث يقيم Narayanan Akkitham منذ عام 1967، محورًا لهذا الحوار؟ Narayanan Akkitham في مرسمه - Galerie AB؛ حقوق الصورة: © Cornelis Van Voorthuizen من هو Narayanan Akkitham؟ وُلد في Kerala عام 1939، وتلقى تعليمه في Government School of Arts and Crafts في Chennai، حيث درس على يدي K. C. S. Paniker وD. P. Roy Choudhury. وفي عام 1967، أتاحت له منحة من الحكومة الفرنسية الانتقال إلى Paris. ثم التحق بـÉcole Nationale Supérieure des Beaux-Arts في مرسم Jean Bertholle. وبعد مرحلة تشخيصية، اتجه Akkitham في أواخر الستينيات إلى أسلوب شخصي في التجريد الهندسي. ولا تنتمي تجربته الفنية أبدًا إلى شكلانية زخرفية، بل تمثل تأملًا حقيقيًا في البنى غير المرئية للعالم. فقد أصبحت المثلثات والدوائر والمربعات والخطوط والعلامات الخطية عناصر في معجم تشكيلي مستوحى من التصورات الكونية الهندية والمخططات التانترية والفكر الفيدي وتقاليد الجداريات في Inde القديمة. وتظهر الهندسة فيها بوصفها كتابة عالمية قادرة على التعبير عن العلاقات بين المادة والطاقة والروحانية. ويؤدي اللون دورًا أساسيًا في هذا البحث الداخلي. فبتراكب الدرجات اللونية في طبقات رقيقة، تبدو كأنها تشع من سطح اللوحة بدلًا من أن تستقر عليه. أنشأ Narayanan Akkitham تجربة فنية تتنقل بلا انقطاع بين Inde وFrance. وقد أقام معارض عديدة في Inde، حيث يحظى باعتراف مؤسسي مرموق، كما تُعرض أعماله بانتظام في France وJapon وAllemagne وPologne. ودخلت لوحاته مجموعات عامة كبرى، من بينها Bibliothèque nationale de France ووزارة الثقافة الفرنسية وNational Museum في New Delhi. كما حظي هذا الحضور المزدوج، الأوروبي والهندي، بالتقدير من خلال عدة جوائز. فقد نال Lalit Kala Akademi Award ثلاث مرات (1963، 1965، 1966)، وهي أرفع جائزة رسمية تُمنح لفنان في Inde، إلى جانب K. C. S. Paniker Puraskaram وRaja Ravi Varma Award، مما يؤكد المكانة الراسخة لأعماله في تاريخ الفن الهندي المعاصر. Narayanan Akkitham في المجموعات العامة • Musée national, New Delhi, Inde • National Art Gallery, Chennai, Inde • Musée d’Ahmedabad, Inde • Musée de Bangalore, Inde • Ministère des Affaires culturelles, Paris, France • Bibliothèque nationale de France • Préfecture de Paris, France • Musée Hyacinthe-Rigaud, Perpignan, France • Musée de Wilhelmshaven, Allemagne • Musée d'Art de Glenbarra, Japon • Musée de l'Asie et du Pacifique, Varsovie, Pologne • Musée d'Art Sacré (MOSA), Durbuy, Belgique
السعر: Narayanan Akkitham من 8 أكتوبر إلى 7 نوفمبر 2026 افتتاح المعرض: الخميس 8 أكتوبر ابتداءً من الساعة 18:00 5 rue Jacques Callot, 75006, Paris من الثلاثاء إلى السبت، من الساعة 10:30 إلى 19:00
المصدر: paris.fr — الصورة: Galerie AB - Agnès Aittouares