El mahJ presenta la primera exposición en France dedicada a la artista israelí Noa Eshkol (Degania, 1924 – Holon, 2007). Pionera de la danza moderna y coreógrafa, también fue una prodigiosa artista textil. La exposición arroja luz sobre su obra desde los años 1950 hasta los años 2000, sus Wall Carpets, así como sus composiciones coreográficas a través de dibujos, fotografías y vídeos.
Bailarina, coreógrafa y artista, Noa Eshkol sigue siendo una figura central de la danza moderna en Israël. Conocida por su sistema de notación del movimiento, en 1951 creó el Chamber Dance Group. Sus coreografías son secuencias danzadas cuya gran sobriedad solo iguala su complejidad. A la danza se sumó, durante los últimos treinta años de su vida, la producción de Wall Carpets, grandes composiciones textiles, «sin reglas», «sin teoría», «solo pasión», como ella misma escribía. De un arte a otro, de la creación coreográfica a la composición de Wall Carpets, de la expresión corporal colectiva a la singularidad de un corpus textil casi pictórico, su obra, aún poco conocida hasta hace poco, fascina a una nueva generación de artistas. «Noa Eshkol, 1924-2007. Danse et compositions» es la primera exposición dedicada a la artista en France. Recorre el conjunto de su vida y de su obra, y presenta también instalaciones de las artistas Yael Bartana y Sharon Lockhart. Nacida en el kibutz Degania Bet, fundado en 1920, Noa Eshkol se formó en Tel-Aviv en la escuela de la coreógrafa alemana Tile Rössler, representante de la danza expresionista. Desde el final de la Segunda Guerra Mundial, continuó su aprendizaje con Rudolf Laban en Manchester. Pero el sistema de notación desarrollado por el teórico húngaro no le bastaba: buscaba su propio camino. De regreso a Israël en 1951, fundó su compañía. Al sonido del metrónomo, iluminados por una luz neutra, sus bailarines llevaban trajes negros, dentro de un dispositivo minimalista pensado para poner en valor la precisión de las secuencias de movimientos. Durante casi veinte años, la notación del movimiento fue el sentido de su vida. Enseñó, participó en grupos de investigación y compuso. La guerra de Kippour, en octubre de 1973, marcó una ruptura. Declarando «No time to dance», abandonó la danza para realizar con su compañía grandes obras textiles, formadas por retales y ropa recuperada, cosidas sobre piezas de tela con la técnica de la aplicación. Estas composiciones oscilan entre la abstracción, el bodegón y el paisaje. Esta actividad se prolongó durante casi tres décadas y dio lugar a cerca de 1.800 obras, lo que convierte a Noa Eshkol en una de las artistas textiles más inventivas y prolíficas del siglo XX.
Tarifa: De 0 a 13 euros. ▷ Tarifa general: 13 € ▷ Tarifas reducidas: 9 € (18-25 años no residentes europeos, familias numerosas); 5 € (18-25 años residentes UE) ▷ Gratis para los Amigos del mahJ y menores de 18 años. Consulta las demás gratuidades en mahj.org.
Fuente: paris.fr — foto: © The Noa Eshkol Foundation for Movement Notation, Holon, Israël / Photo Jens Ziehe, Berlin