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La galería celebra, del 23 de mayo al 20 de junio, más de treinta años de compromiso al servicio de la creación contemporánea. Sin embargo, no se trata aquí de volver sobre una trayectoria ya recorrida, sino de afirmar una continuidad viva. 30 años y más no es una retrospectiva. Es una declaración de intenciones, la de una galería que cultiva su razón de ser: acompañar a los artistas y poner en valor las prácticas artísticas actuales.
A través de una obra por artista, la exposición reúne a quienes encarnan hoy la historia y la identidad de la galería. 30 años y más da cuenta de un diálogo de largo recorrido entre la galería y los artistas, emergentes o consolidados, a los que acompaña. Este diálogo fiel, nutrido de experimentaciones y de asunción de riesgos, refleja su compromiso constante con el arte contemporáneo en todas sus formas, y muy especialmente con la escena francesa, a la que contribuye a dar proyección en el territorio y en el extranjero. Esta exposición afirma una permanencia que no se mide solo en años, sino en encuentros, proyectos y complicidades artísticas. También es una proyección hacia lo que aún queda por inventar. Aquí, treinta años no son un umbral simbólico, sino un impulso: el de una galería siempre en movimiento, atenta a su época y decididamente orientada hacia el futuro. EDITORIAL DE STEPHANE MAGNAN Fundador de la galería Les filles du calvaire 30 años de exposiciones, y todos los medios están representados. Tal vez para entender la galería en esta diversidad deba decir de dónde vengo: mis gustos de niño y de adolescente siguen siendo los mismos hoy; lo que me conmueve es la pulsión escópica y la pulsión auditiva —imagen y música, armonía y disonancia—; lo que me fascina es la inteligencia y el razonamiento. Mis primeros amores son el griego, la mitología, la pintura italiana y la pintura flamenca del Renacimiento, Mozart, Schubert, Verdi y las matemáticas. Gran curiosidad y formidable apetito. Mi forma de actuar empieza siempre por la escucha y la exploración, por acoger ideas e imágenes, y en un momento dado, ahí está: comprendo, puedo decidir. Quizá sea eso, unido a la gran fidelidad del equipo que me acompaña, lo que da una impresión de coherencia a la galería, que solo se aprecia con la perspectiva del tiempo. He tenido el mismo funcionamiento en mi oficio de ingeniero —festina lente—. Lo que muestra la galería está, por tanto, lejos de estar fijado; da testimonio de su compromiso político en un mundo que evoluciona deprisa y en el que la democracia está constantemente atacada. Es un oficio muy exigente que puede describirse de varias maneras: la faceta del descubridor, la del «mediador asociado» y la del marchante. Están presentes de forma permanente, no siempre son fáciles de combinar, pero resultan muy estimulantes. Me parece que el trueno inaugural para el arte contemporáneo de hoy fue en 1974 el premio de la Bienal de Venecia concedido a Rauschenberg: eso estuvo en el origen de la efervescencia creativa que vemos hoy; ¡todo era posible! Su galerista, Leo Castelli, inventó en aquella época el modelo de galería de arte contemporáneo que aún prevalece hoy. La primera feria tuvo lugar en Colonia en 1967, seguida rápidamente por la de Basilea en 1970. Y seguimos ahí. Lo que ha cambiado es la proliferación —de artistas, galerías, ferias, bienales, iniciativas de exhibición de todo tipo—, para bien y para mal. Eso es lo que hace que el oficio que ejercemos sea extremadamente complejo en términos de discernimiento, para permanecer fieles a nuestros valores y no dejarnos desbordar por un capitalismo multiforme y recuperador. Más recientemente, internet y sus avatares han dado un impulso adicional al «todo vale»; la red en línea es una herramienta notable, pero solo muestra «fantasmas» de obras y, por tanto, necesita absolutamente de la galería para verlas «de verdad». La necesidad del artista es mostrar y ser mostrado; de lo contrario, no hay existencia en el mundo contemporáneo. El galerista es, por tanto, quien asume el riesgo, después del artista que asume el de la creación, de mostrar obras que solo para él son valores seguros, sin ninguna certeza de vender, a diferencia de lo que exponen los museos o las instituciones: artistas ya ampliamente reconocidos. Es un actor modesto de un arte contemporáneo que lo sobrepasa por completo, pero cuyo campo no corre peligro de agotarse. 30 años, por tanto, como prueba de esperanza y tenacidad para esta galería nacida del encuentro improbable de un grupo de amigos con un lugar extraordinario. Fino a quando ? La apuesta sigue en pie. HISTORIA DE LA GALERÍA texto escrito por Marie Magnier, directora de la galería Fundada en Paris en 1996 en el 17 rue des Filles-du-Calvaire, la galería Les filles du calvaire se impuso desde su apertura como un actor influyente de la escena artística contemporánea. Muy pronto se distinguió acompañando a fotógrafos, en una época en la que este medio aún no ocupaba el lugar central que tiene hoy en el mercado del arte y en las instituciones. La galería desempeñó un papel fundamental en el reconocimiento de la fotografía contemporánea, dentro de esas prácticas exigentes y singulares. Fiel a su papel de descubridora, la galería concede un lugar esencial a los artistas emergentes. Hoy más que nunca, afirma su apoyo a los artistas contemporáneos, con una atención particular a la escena francesa, que contribuye a promover a escala nacional e internacional. Para reforzar esta dinámica, la galería abrió desde sus inicios su programación a personalidades externas para asumir el comisariado de exposiciones (críticos de arte, artistas, curators). La figuración ocupa hoy un lugar destacado en la programación de la galería. Ya se trate de fotografía, pintura, escultura o dibujo, la galería da prioridad a obras encarnadas, que exploran los cuerpos, los paisajes y los relatos íntimos o colectivos, dejando al mismo tiempo un amplio espacio a la interpretación y la subjetividad. Esta coherencia artística, construida con el paso de los años, convierte a la galería en un espacio reconocido por la calidad de sus compromisos y la singularidad de su mirada. La figuración nunca es allí ilustrativa: es una herramienta de narración, un espacio de proyección, una forma de pensar el mundo. Desde sus inicios, Les filles du calvaire ha mostrado y apoyado el trabajo de numerosas mujeres artistas. Esta elección, instintiva y comprometida, se inscribió de manera natural en la línea artística de la galería, al margen de las tendencias o las consignas del momento. Tras una experiencia en Bruxelles de 2000 a 2010, la galería abrió un segundo espacio en 2023, en el 21 rue Chapon, lo que le permite ampliar su programación. Una galería fiel, desde el origen, a aquello que la fundamenta: defender a los artistas, confrontarse con lo real y acompañar las formas vivas de la creación contemporánea. INAUGURACIÓN SÁBADO 23 DE MAYO DE 2026 Los artistas presentados serán: Laia Abril, Helena Almeida, Bianca Argimón, Art Orienté Objet, Abdelhak Benallou, Katrien De Blauwer, Paz Corona, Jérémie Cosimi, Thibaut Cuisset, Gilbert Fastenaekens, Léo Fourdrinier, Charles Fréger, Makiko Fuirichi, Frances Goodman, Julia Haumont, Todd Hido, James Hyde, Michel Jocaille, Karen Knorr, Juul Kraijer, Katinka Lampe, Diana Markosian, Kate McCgwire, Olivier Mosset, Ethan Murrow, Nelli Palomäki, Clara Rivault, Karine Rougier, Kourtney Roy, Emmanuel Saulnier, Yusuf Sevinçli, Lore Stessel, Christer Strömholm, Maya Inès Touam, Qi Zhuo….
Fuente: paris.fr — foto: Vista de la exposición individual de Bianca Argimón, Fake it until you lose it, 2025, Les filles du calvaire, Paris