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Del 10 de abril al 2 de agosto de 2026, el Museo de Arte Moderno de París presenta la retrospectiva más importante dedicada a Lee Miller en Francia en veinte años. Organizada por iniciativa de la Tate Britain y en colaboración con el Art Institute of Chicago, la exposición reúne cerca de 250 copias antiguas y modernas, varias de ellas inéditas, y ofrece una nueva perspectiva sobre la obra de Lee Miller.
Figura esencial de la vanguardia internacional, Lee Miller (1907, Poughkeepsie, Estados Unidos – 1977, Chiddingly, Reino Unido) fue sucesivamente modelo, artista surrealista, retratista, fotógrafa de moda y corresponsal de guerra acreditada por el ejército estadounidense. Durante mucho tiempo relegada al papel de musa, hoy es reconocida como una de las grandes fotógrafas del siglo XX. La exposición recorre toda su trayectoria, desde sus inicios en Nueva York hasta los años de guerra en Europa, pasando por su estancia en Egipto y su vida en Londres. Demuestra la riqueza de una obra donde conviven experimentación formal, audacia visual y compromiso político. Dieciocho años después de la última retrospectiva francesa en el Jeu de Paume, el Museo de Arte Moderno de París propone un recorrido en seis partes, que mezcla un enfoque cronológico y temático. La exposición se abre con un conjunto de retratos de Lee Miller realizados por los mejores fotógrafos y cineastas de las décadas de 1920 y 1930. Lee Miller se impone como una personalidad del Nueva York de finales de la década de 1920, primero a través de su actividad como modelo. Es uno de los modelos más solicitados por las revistas, encarnando el arquetipo de la mujer moderna, emancipada y activa. Durante su estancia en París, sus vínculos con los surrealistas la llevan a interpretar uno de los papeles principales de la primera película de Jean Cocteau, Le Sang d’un poète (1930-1932). El recorrido continúa examinando la importancia de su estancia parisina entre 1929 y 1932. Este período está marcado por su encuentro con Man Ray, de quien se convierte en aprendiz pero también en compañera. Su intensa colaboración explora el poder erótico del medio fotográfico y se materializa, entre otras cosas, en su descubrimiento conjunto de lo que Lee Miller llamaba la « solarización ». También conocida como efecto Sabatier, la solarización es una técnica que consiste en volver a exponer brevemente una copia o un negativo a la luz durante el procesamiento. Como resultado, se produce una inversión parcial de los tonos de la fotografía, creando un efecto de halo onírico. Este fenómeno se observó por primera vez en la década de 1840, pero Man Ray y Lee Miller suelen considerarse los primeros artistas en utilizarlo de forma creativa. Lee Miller abre su propio estudio y trabaja como fotógrafa para Vogue, afirmando así su deseo de independencia artística. Sus fotografías, singulares por su gusto por los encuadres oblicuos y las aproximaciones insolitas, se exponen en las galerías parisinas junto a las de los grandes fotógrafos de la época (Germaine Krull, Brassaï…). Este periodo muy rico termina con su partida hacia Nueva York en 1932, donde abre un nuevo estudio. Su primera exposición individual es organizada entonces por la galería Julien Levy. No habrá ninguna otra en vida. Su actividad como retratista, a la que se dedican dos secciones, cobra un verdadero impulso y continuará a lo largo de toda su vida. Refleja sus numerosos vínculos con los círculos artísticos y literarios. En 1934, Lee Miller se casa con el hombre de negocios egipcio Aziz Eloui Bey y se instala con él en El Cairo. Las fotografías de este periodo destacan por la afirmación de motivos, texturas y encuadres que componen sus imágenes. Lejos de explorar temas exóticos, Miller presta más atención a los contrastes de materiales y formas, a los cambios de percepción inducidos por los ángulos de toma. En 1937, el encuentro de Miller con el pintor y poeta surrealista Roland Penrose la aleja progresivamente de Egipto. Pasa más tiempo en Europa en compañía de sus amigos surrealistas. En 1939, con el estallido de la guerra, decide quedarse en Londres y se involucra progresivamente en las publicaciones de la revista Vogue británica como fotógrafa de moda. Esta sección muestra el uso en sus instantáneas de las ruinas y los bombardeos de Londres. Además, participa en la publicación en mayo de 1941 del libro Grim Glory : Pictures of Britain Under Fire (Gloire lugubre, imágenes de la Gran Bretaña bajo el fuego), que da testimonio de la vida cotidiana durante el Blitz mezclando celebración patriótica y humor negro. En el invierno de 1942, Miller es una de las pocas mujeres fotógrafas en obtener una acreditación de corresponsal de guerra por parte de Estados Unidos. A partir de entonces, cubre directamente el conflicto y dedica numerosos reportajes a las mujeres comprometidas en la guerra: enfermeras, miembros de la defensa antiaérea, aviadoras, que aparecen tanto en la Vogue británica como en la estadounidense. Unas semanas después del Desembarco de junio de 1944, cruza el Canal de la Mancha para seguir el avance de las tropas aliadas y se encuentra en primera línea en el frente, especialmente durante la liberación de Saint-Malo. Sus fotografías y artículos denuncian la violencia del conflicto. El recorrido muestra cómo se distingue entonces de los reportajes de guerra clásicos, por el tono que emplea y su compromiso muy personal. Su ojo y su sensibilidad se fijan más en detalles significativos que en el teatro de las operaciones militares. En abril de 1945, junto al fotógrafo de Life David E. Scherman, Lee Miller viaja a Dachau y Buchenwald justo después de la liberación de los campos. Acompañados de un artículo (Believe it – junio de 1945), algunas de sus imágenes publicadas en Vogue dan cuenta de su consternación. Las fotografías de Lee Miller están entre las primeras en revelar al gran público la empresa de exterminio masivo de los nazis. El 30 de abril de 1945, justo después de fotografiar el campo de Dachau, Lee Miller va a Múnich y entra en el apartamento de Adolf Hitler. En una fotografía totalmente puesta en escena y cargada de símbolos, posa en la bañera del dictador. Poco difundida en su momento, la imagen es hoy considerada una de las fotografías más emblemáticas del final del conflicto mundial. Hasta enero de 1946, Lee Miller fotografía Europa y la Liberación. Estas imágenes reflejan el dolor y las privaciones, pero también a los olvidados de la Liberación, como las mujeres y los niños. Miller confiesa así a su editora: « Prefiero describir los daños de las ciudades destruidas y de las personas heridas antes que enfrentarme al moral roto y a la fe aniquilada de aquellos que pensaban que “las cosas volverían a ser como antes” ». Los años siguientes, Miller lucha por recuperarse de su experiencia de la guerra. La última sección de la exposición está dedicada a su instalación en Farley Farm House (Sussex) con Roland Penrose y su hijo Antony. Lee Miller continúa primero sus reportajes y fotografías de moda para Vogue, pero poco a poco deja su trabajo comercial. En un marco más privado, sigue realizando retratos de sus seres queridos, que reflejan su compromiso continuo con la vanguardia internacional. Farley’s House, reflejo de la pareja Miller-Penrose, se convierte en un lugar importante de encuentros artísticos durante los cuales Lee Miller se dedica a numerosas experimentaciones culinarias, que a menudo rinden homenaje a la inventiva de sus amigos.
Tarif: De 0 a 17 euros.
Source: paris.fr — photo: Lee Miller Archives England 2026 All Rights Reserved