El mahJ presenta la primera exposición en Francia dedicada a la artista israelí Noa Eshkol (Degania, 1924 – Holon, 2007). Pionera de la danza moderna y coreógrafa, fue también una extraordinaria artista textil. La exposición arroja luz sobre su obra desde la década de 1950 hasta la de 2000, sus Wall Carpets y sus composiciones coreográficas, a través de dibujos, fotografías y vídeos.
Bailarina, coreógrafa y artista, Noa Eshkol sigue siendo una figura central de la danza moderna en Israel. Conocida por su sistema de notación del movimiento, en 1951 creó el Chamber Dance Group. Sus coreografías son secuencias de danza cuya gran sobriedad solo es comparable a su complejidad. Durante los últimos treinta años de su vida, añadió a la danza la creación de Wall Carpets, grandes composiciones textiles realizadas «sin reglas», «sin teoría», «solo con pasión», como ella misma escribió. De un arte a otro, de la creación coreográfica a la composición de Wall Carpets, de la expresión corporal colectiva a la singularidad de un corpus textil casi pictórico, su obra, poco conocida hasta hace poco, fascina a una nueva generación de artistas. «Noa Eshkol, 1924-2007. Danza y composiciones» es la primera exposición dedicada a la artista en Francia. Recorre toda su vida y su obra y presenta también instalaciones de las artistas Yael Bartana y Sharon Lockhart. Nacida en el kibutz Degania Bet, fundado en 1920, Noa Eshkol se formó en Tel-Aviv, en la escuela de la coreógrafa alemana Tile Rössler, representante de la danza expresionista. Al término de la Segunda Guerra Mundial, continuó su formación con Rudolf Laban en Manchester. Sin embargo, el sistema de notación desarrollado por el teórico húngaro no le bastaba y buscó su propio camino. A su regreso a Israel en 1951, fundó su compañía. Al son del metrónomo, bajo una luz neutra, sus bailarines vestían trajes negros dentro de una puesta en escena minimalista concebida para realzar la precisión de las secuencias de movimientos. Durante casi veinte años, la notación del movimiento fue el eje de su vida. Enseñó, participó en grupos de investigación y compuso. La guerra de Yom Kipur, en octubre de 1973, marcó un punto de inflexión. Tras declarar «No time to dance», abandonó la danza para crear junto con su compañía grandes obras textiles elaboradas con retales y prendas reutilizadas, cosidos sobre piezas de tela mediante la técnica del aplicado. Estas composiciones oscilan entre la abstracción, la naturaleza muerta y el paisaje. Esta actividad se prolongó durante casi tres décadas y dio lugar a cerca de 1.800 obras, convirtiendo a Noa Eshkol en una de las artistas textiles más innovadoras y prolíficas del siglo XX.
Precio: De 0 a 13 euros.
Fuente: paris.fr — foto: The Noa Eshkol Foundation for Movement Notation, Holon, Israel - diseño gráfico Doc Levin - Léo Quetglas