El Museo de Arte Moderno de París presenta por primera vez en un museo francés una exposición dedicada a tres artistas estonias cuya obra abarca desde mediados del siglo XX hasta la actualidad: Olga Terri (1916 – 2011), Anu Põder (1947 – 2013) y Kris Lemsalu (nacida en 1985).
La exposición pone de manifiesto la riqueza y vitalidad de la escena artística estonia a través de la mirada de estas tres artistas de generaciones distintas. Cada una, a su manera, refleja un momento de la creación en este país con una historia tan apasionante como convulsa. Marcada por la tensión entre las esferas de influencia europea y rusa, Estonia ha sabido conservar una cultura original, exuberante y dinámica, de la que derivan las obras presentadas. El tratamiento del cuerpo humano actúa como hilo conductor entre las obras de las tres creadoras: un cuerpo ora abandonado, ora fragmentado, aumentado, transformado, exuberante o combativo. Anu Põder, artista central de la exposición (1947 – 2013) Anu Põder forma parte de los grandes redescubrimientos de la historia del arte en los últimos años. A través de una quincena de obras, la exposición despliega el universo singular de esta artista cuya práctica se desarrolló al margen de los corsés académicos de su época. Los materiales utilizados por Anu Põder traducen la precariedad de su condición durante la era soviética, tanto como revelan los bouleversements de la sociedad estonia tras la independencia del país (arpillera, plástico, jabón, papel de aluminio…). El cuerpo de la artista suele estar presente de forma implícita en sus esculturas vulnerables y frágiles, que se niegan a limitarse a los modos tradicionales de figuración. Olga Terri, la pintura de posguerra (1916 – 2011) Una sala reúne una serie de retratos realizados entre 1945 y 1950 por Olga Terri. Da testimonio de las aflicciones personales y colectivas sufridas durante este periodo de inmediata posguerra, cuando la ocupación nazi dio paso a la ocupación soviética. Un sentimiento melancólico emana de sus personajes mudos, pintados con colores apagados, cuyas posturas laxas expresan un inminente tambaleo. Kris Lemsalu, una visión contemporánea (nacida en 1985) La exposición concluye con la presentación de una instalación monumental y nuevas producciones de la artista plástica y performer contemporánea Kris Lemsalu, concebidas específicamente para la muestra. La artista imagina un universo extravagante y burlesco poblado por seres híbridos entre lo humano y lo no humano, que encarnan una lectura contemporánea del panteísmo estonio, así como una visión satírica de la sociedad actual.
Fuente: paris.fr — foto: Museo de Arte Moderno de París