El Museo de Arte Moderno de París presenta la primera retrospectiva de la obra de Brion Gysin en un museo parisino.
Nacido en Gran Bretaña en 1916, Brion Gysin es un artista polifacético: pintor, poeta, performer, fotógrafo y músico, a menudo asociado con la Generación Beat. Inventor del Cut-up y de la Dreamachine, su obra se despliega en la intersección de la pintura y la escritura, movilizando una gama constantemente renovada de lenguajes plásticos. Apasionado por la alteridad y explorador de los márgenes, Brion Gysin recorre el mundo y frecuenta movimientos alternativos y underground. Sus peripecias le llevan a relacionarse con círculos creativos e intelectuales muy diversos, donde encuentra a menudo un eco inesperado y goza de una aura casi mágica. Alimentada por estos encuentros, su incesante pulsión creadora se ha expresado a través de formas como la poesía sonora y visual, el cine experimental, la performance, la novela y la música, sin olvidar la pintura y la fotografía. La exposición repasa las grandes etapas de este trayecto extraordinario que atraviesa todas las vanguardias del siglo XX y muestra, como contrapunto, obras de artistas cercanos a él o inspirados por él: William Burroughs, Françoise Janicot y Bernard Heidsieck, John Giorno, Keith Haring, Patti Smith, Ramuntcho Matta… También da testimonio de los fuertes vínculos que unen a Brion Gysin con París, ciudad donde vivió gran parte de su vida. Allí reside durante los años 30 cuando es estudiante en la Sorbona. A principios de los años 60, frecuenta los círculos surrealistas en el famoso Beat Hotel (9, rue Gît-le-Cœur, París 6º). Desde mediados de los años 70 hasta su fallecimiento en 1986, se instala en un apartamento situado frente al Centro Pompidou. Poco antes de morir, nombra a la Ciudad de París su heredera universal. La exposición, compuesta por más de 140 obras del artista, se basa en la colección Gysin del Museo de Arte Moderno de París, de una riqueza única en el mundo, completada con préstamos excepcionales procedentes de colecciones públicas y privadas, en Francia y en el extranjero. La exposición propone un recorrido a través de las grandes etapas del itinerario creativo de este artista inclasificable. Se abre con una selección de obras que ilustran su interés por el sueño, el surrealismo y los efectos de las drogas en la mente. La exposición continúa mostrando el impacto que tuvieron en él los principales lugares de sus viajes por todo el mundo. Aborda luego las diferentes facetas de su proceso creativo: el Cut-up y las permutaciones; el dibujo, la escritura y la caligrafía; la aventura de la Dreamachine; las distintas formas del juego y la performance; sus incursiones en los territorios de la magia y el efecto propiamente hechizante que ejerció sobre sus contemporáneos; finalmente, el uso de la fotografía como signo de su relación con la realidad y del fotomontaje como revelador de su presencia en el mundo. La exposición pone de relieve todas las dimensiones y potencialidades del Cut-up, una técnica que Brion Gysin descubre en otoño de 1959, en el Beat Hotel de París. Esta técnica es una reviviscencia dadáista que consiste en cortar un texto y reorganizar los fragmentos de forma aleatoria. La exposición permite también comprender el lugar central que ocupa, en la obra y el imaginario del artista, la Dreamachine, un cilindro rotatorio provisto de ranuras y una bombilla en su centro. La rotación del cilindro hace que la luz emitida por la bombilla atraviese las ranuras a una frecuencia particular con la propiedad de sumergir al cerebro en un estado de relajación y provocar visiones al usuario, cuando este mira la Dreamachine con los ojos cerrados, a través de sus párpados. A lo largo del recorrido, se hace hincapié en la dimensión multimedia de su producción artística y en el diálogo que no dejó de mantener con obras de otros artistas, anteriores o contemporáneos (Victor Hugo, Henri Michaux, René Laubiès, Mohamed Hamri…).
Precio: De 0 a 17 euros.
Fuente: paris.fr — foto: Paris Musées / Musée d'Art Moderne de Paris