En la primavera de 2026, el Musée Jacquemart-André, en colaboración con la Hispanic Society of America (Nueva York), rinde homenaje al arte barroco hispánico. Ofrecerá la oportunidad de admirar una cuarentena de obras procedentes de la prestigiosa institución estadounidense y reunidas por primera vez en Francia, entre las que se incluyen pinturas de los grandes maestros del Siglo de Oro como Velázquez, Greco y Zurbarán.
Una colección de gran envergadura Fundada en 1904 por el erudito y mecenas estadounidense Archer Milton Huntington (1870-1955), la Hispanic Society of America es la institución museística más antigua e importante dedicada al estudio y la puesta en valor de las artes y las culturas del mundo hispanohablante y lusófono fuera de la península ibérica. Impulsado por una profunda pasión por España y sus expresiones artísticas y literarias, Huntington fue reuniendo a lo largo de sus estudios y viajes un conjunto notable de pinturas, esculturas, manuscritos, piezas arqueológicas y objetos de arte, que instaló en un recinto diseñado específicamente en el noroeste de Manhattan, en Nueva York (Audubon Terrace). Concebida como un lugar capaz de « condensar el alma de España, a través de las obras de la mano y del espíritu », según palabras de Huntington (1898), la Hispanic Society of America alberga hoy más de 750 000 piezas, desde la Antigüedad hasta la época contemporánea, que abarcan más de 35 países y una gran variedad de técnicas y soportes. El barroco hispánico En la encrucijada de las influencias italianas y flamencas, pero también alimentado por los descubrimientos y los intercambios procedentes de los territorios americanos recién conquistados, el arte español del Siglo de Oro se caracteriza por una riqueza estética y temática notable. Esta producción constituye uno de los capítulos más singulares de la historia artística occidental, aunque está proporcionalmente poco representada en las colecciones francesas. Artistas llegados de toda Europa, como Greco (1541-1614) o Antonio Moro (c. 1520-c. 1577), participan en la renovación de la pintura española, insuflándole innovación y vitalidad. España se convierte entonces en un terreno fértil para el florecimiento del estilo barroco. Este término, procedente del portugués barroco, designaba originalmente la forma de una perla irregular y se caracteriza, en el arte, por formas exuberantes, teatrales y triunfantes, destinadas a seducir los sentidos. Francisco de Zurbarán, Juan Carreño de Miranda, Bartolomé Esteban Murillo o Matteo Cerezo cuentan entre los maestros de esta época. La pintura española destaca entonces especialmente en los géneros del retrato y las temáticas religiosas. Estos temas religiosos, impregnados del espíritu de la Contrarreforma católica, glorifican la historia, la devoción y los dogmas sagrados en una expresión a la vez visualmente elocuente e intensamente espiritual. El retrato español alcanza su cénit con Velázquez, quien revitaliza las fórmulas antiguas hasta el punto de revolucionar el género. Su Retrato de joven (c. 1638-1642), presentado en la exposición, ilustra perfectamente esta capacidad para conferir una presencia impactante a sus modelos. Una obra de John Singer Sargent sirve como contrapunto para testimoniar la influencia duradera de aquel que Manet había bautizado como « el pintor de los pintores ». EL MUNDO HISPÁNICO MÁS ALLÁ DE EUROPA La exposición incluye también obras maestras de artistas de los siglos XVII y XVIII activos u originarios de América Latina. Herederos de la gran tradición pictórica española introducida tras la conquista del « Nuevo Mundo », estos pintores supieron combinar aportes occidentales, técnicas y tradiciones locales. Este mestizaje dio origen a una producción inédita y notable, aún muy raramente mostrada en los museos franceses, de la que la exposición ofrecerá una valiosa presentación.
Tarifas: De 10 a 19 euros.
Fuente: paris.fr — foto: Cortesía de The Hispanic Society of America, Nueva York