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Del 24 de abril al 31 de julio de 2026, en el marco de un año de exposiciones dedicado al 150.º aniversario del nacimiento de Constantin Brancusi, la Galerie Negropontes Paris presenta una exposición individual de Étienne Moyat.
La exposición Ligne de vie reúne un conjunto de paneles tallados y esculturas en madera, así como una selección de pinturas recientes. El trabajo de Moyat entra en resonancia con el legado brancusiano, a través de una relación esencial con la madera, el gesto, la forma y el tiempo. En Étienne Moyat, la creación nunca se concibe como un punto final, sino como un recorrido permanente dentro de su práctica artística. Preocupado por no romper con el pasado, el artista inscribe su trabajo en una continuidad donde el gesto, la materia y la memoria son indisolubles. Una vez elegido un camino, lo demás emana naturalmente. Este camino permanece voluntariamente abierto, en construcción, sin una finalidad fija. Ebanista de formación, Étienne Moyat trabaja directamente a partir de árboles aserrados en tableros, según el principio del tallado directo. Como Brancusi, considera la madera no como un simple material, sino como una materia viva, portadora de tiempo, historia y energía. La talla, la quema, la cepilla y la pinta con una relación respetuosa y atenta a lo que el material puede revelar. El uso de la motosierra, herramienta paradójicamente liberadora, permite un gesto a la vez libre, instintivo y dominado. El conjunto de paneles tallados y esculturas en madera del artista, donde las superficies están recorridas por líneas fluidas, estratos y ritmos, da testimonio de una práctica consciente y medida, donde la técnica se desvanece en favor de una experiencia sensible. Se inscriben en una lógica transitoria y frágil, basada en una búsqueda permanente de equilibrio. Punteando este corpus escultórico, la exposición presenta también una selección de pinturas recientes, que constituyen un nuevo desarrollo en la práctica del artista. Abordada con gran libertad de gesto y emoción, la pintura prolonga las cuestionamientos de la escultura explorando, por otros medios, la relación con el gesto, el ritmo y el tiempo. Constituye un espacio de experimentación donde la energía circula de manera diferente, sin romper con los desafíos del trabajo escultórico. Inspirado por el expresionismo abstracto, el neoexpresionismo y el primitivismo, Étienne Moyat trabaja en grandes formatos con un enfoque espontáneo e instintivo. Los colores vivos, las capas gruesas y las composiciones rítmicas convierten la pintura en un espacio de exploración sensible, en resonancia con el trabajo de la madera. Ya sea tallando o pintando, Étienne Moyat interroga nuestro vínculo con lo vivo, el espacio y el tiempo. Su trabajo se sitúa en una relación directa con la materia y el gesto, invitando a la mirada a una experiencia emocional.
Fuente: paris.fr — foto: Galerie Negropontes