Un paisaje cambiante junto al mar para observar desde una nueva perspectiva.
Instalación Es cierto a la vez que el mundo es lo que vemos y que, sin embargo, debemos aprender de nuevo a verlo. 1 Las instalaciones de Solène Ortoli albergan escenografías sin personajes que invitan al espectador a recorrer la sutil frontera entre lo real y la ficción. Estos entornos, presentados la mayoría de las veces en espacios naturales, permiten enfrentarse a los mecanismos de nuestras percepciones y a la presencia de imágenes ilusorias que forman parte de nuestra relación con el mundo. La primera instalación de la artista, Réflexion d’un collectionneur, realizada en 2015, presentaba en un jardín silvestre completamente recreado una estructura de paredes blancas que reproducía los códigos de la galería de arte. Unas aberturas ficticias en la superficie de las paredes parecían ofrecer una vista de una vegetación exuberante similar a la de los cuadros del Douanier Rousseau. Los visitantes solo se daban cuenta, tras explorar más de cerca el conjunto, de que esta composición se basaba en un sistema de espejos que reflejaba las plantas situadas a sus pies. Tras esta primera experiencia, Solène Ortoli quiso desarrollar más este dispositivo capaz de provocar el paso de un espacio familiar a otro espacio. La instalación Ciel, la Mer propone experimentar un escenario invertido haciendo que el público entre por los bastidores de la composición. La estructura guía la mirada hacia un punto de vista inesperado: el de un paisaje marino en movimiento. Esta imagen arquetípica, a la vez real e imposible, cobra vida gracias a la asociación de los elementos que componen el dispositivo y que convergen en la superficie de un espejo inclinado. Paños de tela de paracaídas con distintas intensidades de azul cubren la parte alta de la estructura, se reflejan en el agua del estanque y se transforman en un mar de diferentes degradados (...), mientras que la arena clara que cubre el suelo dibuja una línea de horizonte y forma el cielo. Mediante una simple desviación de los elementos de la naturaleza, la obra deconstruye los hábitos perceptivos del espectador, permitiéndole observar el paisaje cambiante junto al mar desde una nueva perspectiva. Entonces parece posible, en pleno corazón de un jardín, redescubrir la ladera de una costa rocosa, la línea del horizonte, el cambio gradual de la luz. Esta toma de distancia brinda la ocasión de una inversión y de una nueva posibilidad para la mirada. Texto de Livia Parmantier. 1 Maurice Merleau-Ponty, Le Visible et l’Invisible, Paris, Gallimard, 1964. Una creación sonora ha sido creada por Robin Frolet, concebida especialmente para el proyecto. En colaboración con: Esil events / Signarama / Nidaplast / Remake_reemploi /Jardiprotec / Ciné Loc / Leroy Merlin / Transparences Paris
Fuente: paris.fr — foto: © Solène Ortoli - vista frontal de la instalación