Coreografía de Estado deconstruye los gestos de las fuerzas policiales y las patrullas fronterizas para revelar la dramaturgia de la violencia perpetrada por el Estado. Esta instalación-performance multimedia pone de manifiesto la militarización de la formación policial, moldeada por la vigilancia racializada, la exclusión espacial y la neutralización de las resistencias.
Se invita a coreógrafas procedentes de distintas disciplinas de todo el mundo a crear notaciones coreográficas como pruebas de estas estructuras de poder. Inspirándose en los movimientos de protesta, la instalación presenta vídeos de partituras coreográficas de resistencia concebidas para ser activadas por intérpretes y encarnadas por el público, en una celebración de la autodefensa. Con Coreografía de Estado, Tania El Khoury aborda la coreografía como una forma de análisis que le permite sacar a la luz un patrón: lo que se percibe como una serie de casos aislados y accidentales de violencia perpetrada por el Estado es, en realidad, algo conceptualizado y repetido conforme a una dramaturgia calculada. Para ello, la artista reúne las distintas formas en las que la coreografía se anota y archiva – textos descriptivos o poéticos, dibujos esquemáticos, sistemas de análisis del movimiento, vídeo – y las utiliza para documentar incidentes de violencia estatal. En el espacio de la instalación, la presentación y difusión de estos elementos coexiste con la performance, situando al público como testigo, en estado de vigilancia. Este proyecto es el nuevo capítulo de una obra que – desde hace más de diez años – explora la interactividad con el público y visibiliza los abusos de poder que configuran nuestra vida cotidiana y política. Tania El Khoury ha abordado así la violencia de género en Maybe If You Choreograph Me, You Will Feel Better (2011) o la instrumentalización política de la red eléctrica libanesa en The Search for Power (2018). Para Coreografía de Estado, se inspira especialmente en los movimientos de protesta en espacios públicos y en las tácticas de autodefensa. A lo largo de sus activaciones en distintas ciudades y países, el proyecto se adapta — en colaboración con bailarinas — para crear una memoria colectiva de la violencia estatal y de la resistencia frente a ella a través del lenguaje del movimiento. Vincent Théval Duración: 1 h Categoría: - Estreno mundial - Temporada Mediterráneo 2026 - Danza
Precio: De 10 a 25 euros.
Fuente: paris.fr — foto: Tania El Khoury