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Teatro musical en el Châtelet (FC Bergman).
Así, a esta pregunta formulada hace seis mil años por el Eclesiastés: «¿Quién ha podido jamás sondear las profundidades del abismo?», dos hombres entre todos los hombres tienen ahora derecho a responder. El capitán Nemo y yo. Jules Verne, Veinte mil leguas de viaje submarino, , Paris, J. Hetzel, 1871, p. 434 En el origen de este proyecto artístico impulsado por el colectivo belga FC Bergman, formado por Stef Aerts, Joé Agemans y Marie Vinck, hay una partitura: Drumming , la obra más larga jamás escrita por el estadounidense Steve Reich. En 1970, tras regresar de un viaje a Ghana donde estudió las percusiones africanas, compuso durante un año esta pieza fuera de lo común, estrenada en el museo de Arte Moderno de New York el 3 de septiembre de 1971. Basada en un único motivo rítmico, Drumming puede parecer una música repetitiva y quizá inmóvil. Sin embargo, el compositor emplea la técnica del desfase, que por entonces domina a la perfección, y la obra cambia sin cesar, creando así para el oyente una relación diferente con el tiempo. Citada a menudo para ilustrar la corriente de la música minimalista, Drumming recurre tanto a la percusión como a la voz e incluso al silencio. FC Bergman encuentra en este enfoque, a la vez musical y trascendental, su fuente de inspiración. Cuando la idea del punto Nemo empieza a perfilarse en el horizonte de esta nueva creación, surge el proyecto de ofrecer una respuesta abstracta a una música abstracta. En efecto, ¿qué podría ser mejor para el colectivo FC Bergman, cuya obra gira en torno al «vasto mundo» y a la búsqueda de referentes del ser humano en un espacio-tiempo donde cada cual trata de encontrar su lugar, que el punto Nemo, el lugar más alejado de cualquier tierra habitada? Aunque aquí el punto Nemo no se aborda en sentido literal, sino más bien figurado, como un cementerio de la esperanza donde cualquier intento de controlar la existencia sería inútil. Adaptada, moldeada y dictada por la música, la instalación escénica se convierte poco a poco en el personaje principal del espectáculo. Concebido como una performance y desprovisto de texto, Point Nemo es un deambular por los fragmentos del mundo habitado, donde el jardín del Edén, artificial por estar controlado por la mano del hombre, se desintegra lentamente. Una forma de recordarnos nuestra propia humanidad: aceptar la ilusión del control para contemplar mejor la belleza de la vida. Experiencia a la vez sonora, sensorial y física, Point Nemo es una metáfora de la existencia o una oda a dejarse llevar. Secretos de una obra Para saber más sobre Point Nemo , se realizará una presentación del espectáculo 45 minutos antes del comienzo de la función, en el Salon Diaghilev, a cargo de Aurélien Poidevin, responsable editorial del Châtelet, el lunes 28 y el martes 29 de septiembre de 2026 (acceso libre, reservado a quienes tengan entrada para la función de ese día). Encuentro con el equipo artístico el martes 29 de septiembre de 2026 al finalizar la función
Tarifa: De 6 a 59 €
Fuente: paris.fr — foto: Marge design